㈠ 为什么说艺术是人类通往自由的唯一途径
纵观人类今天所保留的灵性知识系统中，只有艺术还保存一定的自由，艺术创作的自由特性让人保持着直觉的独立和神性，在这个信仰系统中它不是宗教的洞见、不是哲学的理性、不是观照的了悟、不是离开源头的臆造，更不是个人情绪的渲泄！
艺术只是发现与呈现，发现并呈现造物主隐匿在宇宙中的生命实相。艺术家的工作只是用灵魂去发现，用真诚去呈现生命与源头的关系，人类所有灵性系统知识中艺术也是唯一能体现宇宙自由意识的知识，在艺术的世界里自由是最首要的法则。
艺术也是关于灵魂世界的呈现和传达，是人类可以穿越物质世界与灵魂世界连接的对话管道，灵魂意识无法在三维的物质世界独立存现，所以艺术以物质为载体呈现灵魂世界，当人们在与一件伟大的艺术品交流的时候，接受到的是超越时空的灵魂世界信息。
各行其道
人类喜欢总结历史，人最大的虚荣莫过于把自己总结在历史中，除了物质世界的争斗、这也是人类最大的名利战场，人类历史就是在彼此起伏的争斗中写成的。站在人类自己总结的历史长河中我时常看不清人类这张复杂而混浊的面孔。
宇宙的如螺旋般运动演变，无穷小至无穷大，看不见开头也见不到尽头，尽管人类有无数的传说与历史，但时空变幻犹如雨后的天空，人们至今才初见生命的历史和源头端倪，在经历无数的劫难和轮回才知道爱是生命的全部意义，而在人类所有历史文献记载中唯独空缺这段源头历史诠释，在所有未被破解的生命密码中这是隐匿最深的关键造物信息，为什么人的心中会涌现爱？为什么人会穷根究底千万年地追寻这个答案？今天人们已经快失去这些真相的了解权、解释权，人的灵魂长期被教育、训谕、尘封，然后再被人类塔尖的高层控制力量统驭于一个虚假历史和时空中，就这样人一直活在自己的幻像里，被完全控制和监管，或被告之是由动物进化的所谓高级动物，人们被驱使，被自己制造的欲望和物质圈养，灵魂失去自由，失去爱的能力，成为宇宙高级智慧生命中可悲的自由奴隶，尽管这样的历史只是宇宙中短暂的瞬间。但对于人类短暂的生命而言却是最难熬的黑夜与痛苦。
一百多年前高更曾面对苍宆发出我们是谁、我们从哪里来、我们要到哪里去的追问？！千万年来人类的灵性先驱都在追问关于生命的源起和归宿，在漫长的灵与肉体验中人类今天开始意识到回归才是生命的真正意义，一次次的灵魂之旅才可以完满，才可以找到自我并放下面具回归自性。从造物的历史和角度上讲人类是造物主自身的拷贝，人类的灵魂使命只是体验和回归，灵魂把各种体验带回世界的源头，世界因人类这样的体验继续延伸、成长，所以关于灵魂的故事也是关于人类源头和未来的故事，
神在哪里？如果说神根本不存在人们灵魂深处的神性又来自何处？而神性这种伟大的智慧品质是人与地球万物最大的区别，它也是人最重要的基因，是宇宙中智慧生命的专属品质，也是造物主自己的基因。
用中国人大多都知道的故事来描绘造物主与人类的关系，人类与神的关系就象西游记中孙悟空与自己身上毛发变成猴子的关系，猴子与孙悟空一模一样，但只是孙悟空的化身，所以人类就象孙悟空身上的一丝毛发变出来的身形，人类有他的意识是又不完全是他，完成使命最后都要回归到孙悟空的身上。人类灵魂都是背负造物主使命被派下山的猴子，只是很多猴子在漫长的下山过程中渐渐的忘掉了自己的使命，因为贪念路边的果实而忘记回家的路，造物主让无数灵魂在宇宙中降生并穿行于各个星球，灵魂带着体验完成体验回到源头，尽管灵魂会散落宇宙的众多不同星球，但是回归却是宇宙中所有智慧生命的共同属性。宇宙无穷大。但意识却是它的核心。意识无穷大、也无穷小、它瞬息即达、永恒永生，人类的灵魂是宇宙意识的延伸、犹如人出游，人的灵魂之旅既是体验之旅也是回归之旅，宇宙在灵魂这样不断体验和回归中茁壮成长。只是在相对的时空里灵魂的体验之旅显得漫长而充满创造的新奇、这样的体验也是造物主自身的体验，这样的历程更象是一堂课、也是一场播种和收获。因此生命即是宇宙、宇宙即是生命，它们是树叶与根的关系、同根同源、生生不息，宇宙和生命的奥秘尽在于此。
在这场宇宙造物运动中灵魂回归的路径和通道犹其重要，如若灵魂错入通道将坠入无边无际的黑暗世界，无条件爱和慈悲是唯一的回归通道，也是唯一回归时空线，是造物主连接所有灵魂的唯一通道，也是宇宙中所有智慧生命的回归时空线，无论灵魂经过多少次的轮回最终只是意识并找到这条时空线回归，所有灵魂都必须要找到这条通道才可以回归至源头，但却不是所有灵魂都能找得到这条通道，灵魂与源头的关系是不可切断的关系，人类在物质世界的身体只是灵魂的容器，但是人的灵魂在物质世界中却被容器遮掩，人无法穿越三维时空看以全息的视野看待灵魂的永恒合一本质，就象人只看见镜中的幻像却看不见镜外的真身，正因为人没有了悟灵魂世界与自身统一的实相，所以人活在物质世界时被物质的幻想所蒙蔽，人在物质世界中沉沉浮浮，灵魂在物质世界支离破碎，人类世界的物质法则严重隔离了灵魂与源头的合一关系，也摧毁了人作为灵性生命的灵性法则，因为切断了灵魂与源头的连接，人类迷失在茫茫的大海中，今天的人类大多都只是一群活在欲望中的行尸走肉，远离爱和慈悲、充满罪恶，人完全堕落而忘记自己的使命。尽管如此人类有着属于的自己伟大历史和光明的未来，这是必然的，也是造物主的安排，人类必须认识并回归属于自身的神性，人类目前所经历的只是一段最黑暗时代，但如果人类无法意识到爱和慈悲的灵魂使命并回归到这个源头人们的悲苦将不能结束，这也是人类提升、进化的唯一途径。
由于人类灵魂属性决定人必须学会尊循宇宙法则生存，所以自从人类来到这个星球就有无数的灵魂导师来到地球教导人类，这些最早的导师们用隐喻的方式教导人类如何生存、如何与地球相处，这些宝贵的灵性知识是人类的回归宝典、也是人类灵魂的成长教材，只是在人类成长的过程中无数的外力干预了人类的成长，这种干预最后慢慢演变成一种控制力量、发展成一种权力，最后演变成人类少数人控制绝大数人的精神工具、而不是用以帮助和服务生命，世俗的宗教信仰系犹其如此，地球上的宗教信仰发展到今天已经成一个个巨大利益集团，他们为了利益以神的名誉组织、控制人类，以神的名誉在生命回归的路上设立阻碍、并以少数人利益为核心控制绝大多人，地球的世俗宗教已不是生命通往源头的通道而是生命回归源头的障碍。
纵观人类今天所保留的灵性知识系统中，只有艺术还保存一定的自由，艺术创作的自由特性让人保持着直觉的独立和神性，与其说它是一种灵性知识不如说它更象一把神留给灵魂回家的钥匙，所以艺术一直不是物质世中的权力和控制力量，更不是追逐利益的工具，在这个信仰系统中它不是宗教的洞见、不是哲学的理性、不是观照的了悟、不是离开源头的臆造，更不是个人情绪的渲泄！但艺术却又包含着这一切。艺术只是发现与呈现，发现并呈现造物主隐匿在宇宙中的生命实相。艺术家的工作只是用灵魂去发现，用真诚去呈现生命与源头的关系，人类所有灵性系统知识中艺术也是唯一能体现宇宙自由意识的知识，在艺术的世界里自由是最首要的法则。人常常因为艺术的呈现灵魂在那一刹那获得永生的感悟和力量、因那一瞬间的交汇灵魂进入天堂，艺术带给人们刹那的光明与感动其实是人类生命中的永恒，是灵魂深处的记忆、更是生命的未来，人类世界因此而改变。所以艺术只是人类灵魂回归源头的通道，真正的艺术家只是创建并连接源头的力量，世界因这样的创造而充满希望，艺术向世人展示生命源头的图腾，再现并重组源头的实相，传播宇宙自由意识和法则。艺术家们用真诚的灵魂遇见灵魂世界这一切，用声音、图象、文字来呈现、传达这一切。真正的艺术家也是真正的宇宙生命学学者，那些真正的艺术家拥有人世间最高层意识却始终保持着一颗平凡慈悲的心，绝不以获取物质世界利益为目的而对待艺术创作。他们用真诚的爱对待艺术、用灵魂守护生命，内心单纯而慈悲，更不会利用对源头的了解在物质世界建立个人的精神崇拜而阻止生命回归，他们象孩子般坦荡不设防，象天使般为人类工作，用一生融入源头，融入爱、在这个世界里真正的艺术家都是平凡奉献的一生，这样的艺术家也是人类灵魂家族的族长。
艺术也是关于灵魂世界的呈现和传达，是人类可以穿越物质世界与灵魂世界连接的对话管道，灵魂意识无法在三维的物质世界独立存现，所以艺术以物质为载体呈现灵魂世界，当人们在与一件伟大的艺术品交流的时候，接受到的是超越时空的灵魂世界信息。这样的信息可以剌穿灵魂，让你刻骨铭心，人的内心之所以若干年忘记了所有人和事都忘不了一首歌、忘不了幼小时记忆中的一幅画、一首诗，都只因为那是沉睡中的灵魂最深处记忆，是灵魂曾经无数次的体验，是前生今世尘封的记忆残片，在物质世界中人类的灵魂早已被抹去一切曾经历的所有记忆，而只因为艺术那永恒呈现让灵魂又一次与那曾经的一切重温，是艺术打开灵魂所有体验过的记忆大门，所以艺术品更是物化的灵魂。
由于今天的人们格外堕落，灵魂被物质牢牢控制，人们之间被分化、异化，大多数灵魂已经失去感知的能力，人们所看见的所谓人很多只是一付被控制的躯壳。艺术行业本身也一样被金钱与权力异化控制，当今艺术在世人面前不再闪耀神性光芒，大多数艺术家也不再具有悲天悯人的内在伟大人格，一些主流层面的艺术家的灵魂比平凡人灵魂更加堕落，这些本应在世人面前呈现神性光芒的神之使者在世人面前呈现着黑暗，因为这些本应引导众生的灵魂群体堕落，很多人正失去前行的坐标。纵观历史一个文明或种族之所以堕落根源在于他的精英堕落，这样的最后结果不是该文明消亡就是被更优秀的文明取代，尽管自由意志是宇宙法则，所有人有任何选择的自由，但生命的目的却是回归光明与爱，世界最终是走向光明和爱，这也是宇宙的唯一最高法则，任何人为的力量都无法阻拦人类灵魂这样的选择。
艺术在这样的时代里应该充当更正面的力量，艺术家应该走在觉醒时代的最前面，艺术家除了自救更应该救他人，而救赎的唯一法则就是回归爱和慈悲，除了无条件爱和慈悲人类没有任何办法拯救自己和世界，造物的法则也公平法则，人类所有的灵魂可以互相感应而不需要错助任何外物，所以人的灵魂可以读懂的任何艺术所承载的信息而不需要人类知识，只需要一颗真诚觉悟的灵魂就足够。同样道理、真正的艺术家在创作时同样不需要太多的人类知识，艺术家需要做的只是真诚的敞开灵魂与源头链接，所以真正的艺术只是呈现与发现，没有真正意义的所谓创造，一切的真正创造和大美都隐喻在宇宙中、藏匿于我们内心深处。
今天的人类世界需要真正的智慧和觉悟者参与拯救，如果一个人拥有知识没有服务他人的意识、那么即使他拥有再多知识充其量都只是一个旧世界的功利追逐者，对于新世界而言他的生命和艺术都微不足道。艺术家如无一颗爱和慈悲的灵魂，即使他是个天才、他的艺术也只是个人情绪渲泄对于这个世界而言毫无价值。当今西方当代艺术强调人人都是艺术家就是强调人的灵魂生来平等，追求人性回归，因为当人类任何一个人的灵性达到足够觉醒时他都可以是个艺术家。在我们今天的世界里艺术最终极目的和价值只是爱呼唤灵魂觉醒和回归，全人类的灵魂工作者工作目的也都只为这个。
艺术家们的工作就象源头信息处理器。对于艺术家而言如何让自己接收到的源头信息转换处成他人能接受的信息是最重要的专业工作，也是造物主给予的一种天才能力。在新旧世界交替的时候，当大多数灵魂还在觉醒的前夜、真正的艺术家们远离俗世的名利场，内心与宇宙对话、与源头交流、在灵魂觉醒的路上他们先知先觉，并用一生来为人类服务，他们是这个世界中最孤独、伟大而又看似平凡的人，这样的艺术家一生都行走在人类觉醒道路的前端，这样的工作需要巨大的勇气和智慧，但这样的行走和付出却为整个人类照亮前行的方向！
人类很少思考过生命与世界的关联，一直以自己的世界和相关利益作为核心和终极，人类对待自己之外的世界和生命极其冷漠甚至暴力，大多数人们似乎从来没有这样的觉悟、你施给世界什么世界就回应你什么，你的心就是你的世界。回头审视人类几千年在给予世界什么就容易理解人类今天的世界为什么会如此堕落、暴力和无可救药，这都是人类千万年来给予这个世界的业力，这些业力今天又全部回到人类今天的世界，此刻人类承受着如此沉重业力的时候至少要明白这些道理和常识，如若还没有这样的觉悟、那么套在人类身上的锁链和诅咒将成为永远的宿命，纵使你的灵魂有觉醒和回归的那一天、天堂的大门也不会永远为你开着。
生于这个时代是不幸也是万幸，天堂地狱都可以由你选择、都在你身边，造物主给了所有生命这样的机会和自由。每次仰望天空的时候我都无法想象茫茫宇宙中到哪里去找一个如此美丽可以接纳人类的星球，可人类总象叛逆的少年那样喜欢离乡背井、总不知足，总以为天堂在自己头上，地狱在自己身后，肆意糟蹋造物主赐予的家园，本是一家人的人类在这个天堂一样的星球上相为仇敌，把一个自身唯一赖以生存的的星球似图变成地狱。造物主必定允许他的子民犯错，但每个人的物质生命在这个世界上只有一次，人们留下什么样的东西和带走什么样的体验都将成为人类世界的法则，那些犯下深重罪孽自以为可以控制地球的少数人无论他们有多大的能力也不能逃出这个星球，即使逃到外星上也逃不出造物主的惩罚。而人们却不应该有恨，所有人都在这场造物主安排的历史中犯下不同的业力，但这是生命的历程也是灵魂的课程，当人意识到这样的命运安排并走出二元世界的对立法则时人的自我救赎就展开、走在回归的路上了。人类的最终出路只是依靠自身的觉醒，人类世界只有整个人类种族达到觉醒的时候所有悲苦和隔离才会远离人类世界，那时的人类世界才是真正天堂。
我时常在黑夜仰望星空，每一次的仰望我内心既平静也充满焦虑。人们常说感恩的心，对于人类来说什么时候意识到地球对人类的恩施、造物主对人类的恩宠是那么重要，人类只有懂得自己在承受着如此的巨大恩宠才真正懂得感恩。阳光雨露、山川河流这些人们每时每刻无法离开的巨大恩赐人们从来视而不见，这是人类的悲剧也是最大的隔离和蒙蔽，人类什么时候能消除这样的隔离并懂得感恩这一切的恩赐时才真正开始觉醒。
我经常告诉一些有宗教信仰的人他自己就是神，每个人都是神，敬奉自己的灵魂就是敬奉神，爱自己就是爱神，因为人类就是神，我们的星球就是天堂，人类的爱和慈悲是拯救世界的唯一力量！这种力量就在人类身上，这也是造物主藏匿得最深的造物实相，对于这样的想法他们认为我大逆不道，他们认为神是远离自己并高高在上的，也有的认为自己与神没有一点关系。
人们很少认真思考过自身的力量对世界的影响，当一个人在想做什么并付之行动的时候世界的平衡就被打破、世界也就此被创造和改变了，这样的力量是人类区别地球所有生命独有的造物力量，在宇宙中唯拥有造物力量是神，造与被造必须拥有同样的基因，人类基因学已经解密了这个终极密码。魔鬼同样也拥有同样的造物力量，只因魔鬼与天使原本是一家人，都是被造物主下山的灵魂，只是在下山途中因为贪婪忘了回归的路而堕落至黑暗世界，由于没有了归途所以魔鬼只为自己创造世界并控制世界，天使与魔鬼的区别在于不但可以创造世界还拥有为这个世界付出爱的愿望和能力。
在这个星球上人们不用去寻找所谓的魔鬼战胜，因为魔与神都是人类自己，人类身上依附着双重灵魂，当人心中充满怨恨的时候人就是魔鬼，当人相为敌人的时候人都是魔鬼，当人彼此都心怀慈悲和爱的时候人都是神，世界因人的心中的爱而化为天堂。也因人心中的恨化为地狱，天堂地狱全在一念之间，拯救自己就是拯救他人，拯救自己就是拯救世界，宇宙中永远不会有另外的神走过来拯救人类，而人类却要去帮助和拯救世界、照顾万物，这是人类的使命，只有意识并回归这样的使命人类才会真正洞悉生命的全部意义，人类拥有这样的智慧和觉悟，一个伟大的时代就在我们眼前，人类所经历的一切黑暗都会在人类这一场伟大的觉醒中消散，这就是关于人类灵魂的真正历史、一部从爱与光明诞生最后回归爱与光明的故事。
㈡ 少儿美术与成人美术的区别是什么
儿童美术是儿童身体发展水平，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能，也是儿童艺术家所不具备的，完全是出于他们有意识的追求，并解决表现和交流的问题。只有遵循儿童的自然发展规律、感知觉能力，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感，二是教育促进，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧。而与此不同的是，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，一是自然发展，成人所具有的生活经验，在作品中贯注强烈的情绪等等、危机。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体、情感态度、智力等差异之外，具有极强的写实能力，运用平面空间，以及情感的深沉、情感，自然发展是前提、智力程度和生活经验的产物，用遮掩的方式表达空间，用平面化的方式组织形象，身心成熟与否是个非常重要的界限、规范和惯例，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。而生活的事件，相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质、责任，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识。其中包含两个意思，野兽主义画家们“野性”地运用色彩。尽管有时成年人会追求儿童的趣味，自然没有发展到那一步，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度，他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒，不能按物体实际的样子表现它们，但他也熟谙通常的艺术手法，教育的促进终归是有限的。
除了身心发展的程度导致知觉，以x光式的“透视”和变形表现“所知”、稳定和智力的成熟之上的、混合的色彩等的暗示。保罗·克利(p．klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，比如，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路、不经意的痕迹。
现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，实际上是在探索和扩展自我，甚至是揠苗助长。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作。他们在创作时。
两者之间。此外，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。
儿童美术家具有强烈的自发性，运用主观的或固有的色彩描绘对象，基于价值判断夸张重要的形象或细节，但两者还是不同的，并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法，有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品、困苦或快乐，将树画成红色、满足是艺术创作的重要素材。虽然儿童美术与成人美术是个完全不同的概念
㈢ 人体艺术是文化的浅薄还是人为的丑化还是精神的变质还是精神的升华
╮(╯▽╰)╭..................................你这问题很奇怪哦..............人体摄影艺术是一种美，一种高尚而纯洁的美，一种清澈而无瑕的美，一种自然而阔妙的美。尤其是女性人体，作为天地间最完美至高无上之形体，是任何其他物体无可媲美的。美丽的女性身体是上苍赐给这世界最峥嵘的一项杰作，摄影者不可以不去表现这种美，大自然以她的一草一木、一石一水，深情地拥抱着她美丽的女儿，把她们纯洁柔娇的躯体融化在自己的怀中，以天地之灵气滋润着她们的魅力，使她们变得更美更加迷人！
的确，在大山大川之间，在草花树木之间，在浅水银沙上，万物之灵
的人，万美荟萃的人耸立其间是一种多么耀目和绝美的形象。
但曾几何时，人体艺术被某些人斥为“污秽”、“淫猥”、“庸俗”、“猬亵”之物什，而致使人体艺术不能成为艺术，不能昭旷于世人之中，这何曾不是一种艺术被践化被贬值的悲哀呢？
窃以为，人体艺术并不是什么下流庸俗市侩的事物，更不是腌臢龌龊
的东西。她是一种最纯粹最自然的美，她凸显了人作为大自然最高动物
的尊贵与妙丽！她影射着人类的仪态与逸致；她揭橥了人类的风华与娇
媚；她熠闪着人类的灵躯的绝美与姝好！
我们应当赞誉歌颂这样的美，我们应当褒扬宣传这样的人体艺术的
美！
社会在不断进步，文明在不断发展，生活需要美，自然需要美，心灵
需要美！
人体艺术有充足的理由光明正大地向世人袒露，袒露关于人类一切的
文明与美好！人体艺术，她代表了一切的美！
人体艺术，她点缀装饰着新世纪新时代文明的天空！
在此栏目中，撷摘精选了大量秀逸、纤丽、生动的人体艺术摄影图片，以飨各位网友，祈望每一位朋友在此都能用心领略到人类躯体的姝好、灵魂的澄澈、仪态的万千、艺术的高尚、心灵的纯洁……
㈣ 天空之橙双创艺术空间是干什么的
天空之橙双创艺术空间是一个综合性娱乐文化馆，包含体育、文化、艺术、休闲、美食等项目。
天空之橙位于上海路与和平路口孝妇河湿地公园内，可以乘坐公交车222路、101路、97路前往，或者自驾前往，地图导航搜索“天空之橙双创艺术空间”即可。天空之橙双创艺术空间营业时间是9:00AM~20:30PM，进入参观需要购票。
(4)成人艺术天空扩展阅读：
错落有致的联合办公空间是天空之橙的一大特色，联合办公区域尤其适合需要在工作中保持变化与新意的创客。他们不必被拘束在固定而狭小的格子间内，可以自由选择最喜欢的位置。
天空之橙建筑主体共三层，即地下一层和地上两层。每一处楼梯都不同，撞色的鲜明对比让人耳目一新。空间内随处可见绿植。
B1层路演厅可以容纳100余人，举办一些路演活动。路演厅旁边便是SKY FITNESS运动空间，工作之余去健身房放松一下身心，有利于更好地工作哦。健身房里的涂鸦墙很有特色，还有拳击台和乒乓球台，淋浴间等配套设施。
㈤ 少儿美术和成人美术有什么区别吗.
都是美术但是他们有着实质性的区别：儿童的美术有着自己的“自由”目的性弱了些;他是对美术的浅薄的认识，孩子们可以根据这时对美术的接触决定自己的爱好、兴趣决定自己将来的发展的取向，但是不能说有了自己的美术见解、对美术的具体认识，他们的作品是一种涂鸦、是业余的兴趣或者说是家长对孩子的一种向往的试探，有一种可变性；而成人以一种成熟的气息接触这艺术，对自己的将来发展有决定性的要求和意愿准确的表达作品不外乎有一种目的性，是一种主观性的创作和对客观的认识。对外界有一种别样的认识，不能 混谈。
㈥ 求天空这俩字的艺术字图片
如下图所示
㈦ 有一个专门用电脑绘画天空的日本画家叫什么名字，下面这幅就是他其中的作品~！急~！
姓名：加贺谷穰
艺名：KAGAYA
生日：1968 年
出生地：日本崎玉县上尾市
职业：插画家
出版书籍：幻境【KAGAYA作品集（精装）】（该书只收录了部分KAGAYA的作品，由日文版原著汉化）
KAGAYA(加贺谷穰)，生于1968。日本奇幻插画大师，擅长数字绘画。
1968 年出生于日本崎玉县上尾市，早在孩提时代他就对自然科学和宇宙学非常感兴趣，到了1984年随着日本计算机普及率的提高，他渐渐对计算机也产生了兴趣。1988年 进入东京图形设计学校(Tokyo Designer School of Graphic Design)学习设计，并开始了职业绘画生涯。1990年从学校毕业后他开始为Hoshino-techo co.,ltd工作，也是从那时开始，他开始使用计算机绘制框架和合成他的作品，这算是他最初将计算机应用到图形图象领域。加贺谷穰的毕业作品《Fantastic Starry Night》出版成星座明信片，一跃成为最佳销售商品。他同时是数字绘画手法的先驱， 1991年开始尝试利用计算机电脑绘制草稿和画面构图，1995年就全部用电脑作业，创造了绘画领域划时代的“数字绘画”技法。同年发表了从构图到色彩以及绘图制作完全电脑化的作品《Digital Painting》。他的CG作品意境优美深邃，画面有着极强的透明感，内容将古代神话与现代科技相结合，受到了FANS的普遍欢迎，在海内外享有极高的声誉。
到了1995年，他开始进行纯数字绘画(Pure Digital Painting)，即从框架到颜色直到完成整个作品均在计算机上完成。1996年以后成为职业的太空美术家，加盟“星之手贴”公司，为天文图书、报纸杂志和天文软件创作天体和宇宙航行的美术作品，屡屡获奖。1996年，“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世，并举办名为《KAGAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家，加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家，并创作了许多以天文为主题的插画作品。1997年开始“天体探索”(Celestial Exploring)的制作。1998年获由Trans-Modern Art Ltd.,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖，同年“天体探索”在日本发行，第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000 年，“黄道”(the Zodiac)油画版发行；“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-Packard Co.颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛 (the Seventh Annual Micro publishing News Digital Art C-ontest)数字绘画一等奖。
Kagaya的作品画面极度细致，清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神……这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界，它属于KAGAYA，同样属于喜爱这些作品的KAGAYA的拥趸，对于他们来说，那就是天堂。
代表作有美术作品《天国冒险（セレスティアル·エクスプローリング Celestial Exploring）》、《黄道十二星座系列（12星座シリーズ the Zodiac）》、《星空物语（スターリーテイルズ Starry tales）》、《星天日和（星ナビ Tranquil Night of Stars）》与《宇宙天体（宇宙·天体 Space, Celestial body ）》，其中《宇宙天体》系列包括《登月之梦（いつか月へ行きたい On the moon, some day）》、《太阳系之旅（太阳系の旅 Traveling in the Solar System）》及《星球的一生（星は生きている Stars are born and die）》，以及CG电影《银河铁道之夜（银河鉄道の夜 Fantasy Railroad in the Stars）》等。
㈧ 儿童美术和成人美术的区别是什么
儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。
两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。尽管有时成年人会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。
现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，运用平面空间，并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗·克利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。
儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。他们在创作时，实际上是在探索和扩展自我，并解决表现和交流的问题。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示。
除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。而与此不同的是，野兽主义画家们“野性”地运用色彩，完全是出于他们有意识的追求，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通常的艺术手法、规范和惯例，具有极强的写实能力。此外，成人所具有的生活经验，也是儿童艺术家所不具备的。而生活的事件、危机、责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材，有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。这也是儿童与成人无法相比的地方
㈨ 请问这是谁的作品，叫什么名字，怎么欣赏
爱德华蒙克 《呐喊》
"一天傍晚，我和朋友走在路上，一边是城市，另一边是脚下的峡湾，我感到浑身不舒服。"蒙克叙述他画这幅代表作《呐喊》时的灵感来源。"我停下来眺望峡湾，落日将云彩染成血一般鲜红。就在那时，我想我听到了大自然不停地尖叫。于是，我画了这幅画——将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。"
在画面最前面是骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己。与其说他边扭动着身体边呼喊，不如说是他自己被[贯穿大自然的呐喊]所穿透，忍受不了那可怕的声音，忍不住掩起自己的耳朵。这声[呐喊]震撼了全世界，变成狂乱的彩色曲线，向他的周围滚滚而来……
在画面上方，绛红如血的天空中央，有画家潦草的笔迹[只有疯人才画得出]几个小字。那便是蒙克的呼喊，他始终认为自己过于敏感的神经是遗传所致，对他来说，是血缘诅咒导致自己变疯。
蒙克自小就失去母亲和姐姐，在他的灵魂深处打下了深刻的烙印，他对于生命和性爱有着强烈的憧憬和深深的绝望。他始终对自己[存在]的意义保持怀疑的态度，在成为画家之后，仍竭力表现这种内心的不安和绝望。在《呐喊》这幅画之中，蒙克以他在某一天傍晚所看到的红色低云笼罩的景象，以及回响于心灵深处的恐惧[呐喊]，描绘出他对生活的恐惧以及不安的情绪。
《呐喊》在柏林公开展出时，几乎所有评论家都表现出明显的厌恶；一向习惯于[令人赏心悦目的艺术]的人们，对这种形式、这种色彩以及突然出现在眼前的[疯狂]画面，感到震惊及恐惧，因为它似乎在自己灵魂深处引起共鸣、此后，名画《呐喊》于一九零一年由著名收藏家奥拉夫.秀所收藏，数年后捐赠给奥斯陵国立美术馆。从此这幅画可说是蒙克艺术巅峰的画作，超越了画家们个人的不安，一直在诉说着人类灵魂深处尚未被唤醒的不安和恐惧。
画家苦涩的白色初恋——米里
阿斯嘎德斯特兰，一个宁静的村庄，沿着缓坡建有许多可爱的白色房子，从首都奥斯陆乘车向西南行驶约两个小时可达。沿途中，眼前不断闪过挪威常见的森林，大片广阔的牧草地，偶尔在左侧还闪过一带特有的峡湾海岸，然后便来到了这个小渔村，这里是别墅村庄。游艇停泊的港湾，凹凸绵延的海岸，村边针叶树和白桦林一直伸向多石的海边，像是要吞噬大海。[灵魂画家]爱德华·蒙克第一次探访这里是在一八八八年，他二十五岁时的那一个夏天。据说对这个村庄的宁静和风景深深着迷的他，第二年就在这里租了别墅，以后二十年每年的夏天都到这里度假。这个村庄是唯一能给蒙克安慰的[心灵故乡]。
那时的蒙克正竭力想结束持续了六年之久的初恋。初次的接吻，甜蜜的夜晚……但这些甜蜜的体验，同时给这个年轻的男人如在地狱般的痛苦，因为二十岁的蒙克在遇见比他小两岁的恋人米里.贝雨克时，她已有了离婚经验，并且是第二度结婚。当时蒙克这位没有恋爱经验的纯洁年轻人，转瞬间成为实践[自由恋爱]的开放女人的俘虏。两个人经常在街头咖啡馆、在森林、在画室约会，沉浸在飘飘然的爱的喜悦中。有一天，米里无意中嘟囔说：[我现在的生活真惬意，没有孩子，我能做任何我喜欢的事情。]这句话给差一点忘了恋人是有夫之妇的年轻人泼了一瓢冷水。[可是你丈夫……]蒙克问道。[他呀！我要做什么他都不在乎。]米里嫣然一笑。初次的接吻，初次的性的喜悦……米里教给多愁善感的青年[成人的爱]，同时也让他体验到爱一个人的痛苦和嫉妒，最重要的是把女人具有的两面性深深烙印在心上。
名作《玛多娜》的化身——杜夏
充满苦恼的初恋，由于蒙克留学巴黎而宣告结束。年轻的画家蒙克受到梵高、德加等人笔法的刺激，开始创立属于自己的独特绘画世界。三年的留学生活结束以后，蒙克回到祖国，随即接到柏林艺术家协会举办个人展的邀请。在祖国不被认同的他，当然很乐意前往柏林，而在这座大城市等待蒙克的是——和美丽的徳格尼.幽尔（杜夏）的相遇。
杜夏是有双可爱眼睛的清秀的佳人，这里所有的男人都希望这位有魅力的女人做自己的恋人。当杜夏一走进酒吧，大家都纷纷让座，如果她与某个男人跳舞，其他人便会在心中暗自拿自己和那个男人比较。被男人充满欲望的视线所包围，杜夏显得愈加美丽妩媚。
蒙克同样一听到杜夏和其他男人谈笑的声音就感到苦恼。但蒙克对她的爱和其他男人稍微不同，他只是从圈外悄悄注视着围绕她的三角或四角关系。无论醉意多深，蒙克总是清醒地尊称她[夫人]，并将她的身姿跃然画到画上，如今《玛多娜》已经不仅仅只是一幅描绘美女的画，画家似乎借由绘画的方式，在恍惚的瞬间，以虔诚的祝福向创造生命的女性表达他的爱意。据说，蒙克以杜夏的形象完成的这幅《玛多娜》，终生未曾脱手。
为爱疯狂的人——朵拉
一九零二年夏天的一个下午，在宁静的阿斯嘎德斯特兰村上空，突然响起枪声。枪声似乎来自北郊的一座能俯瞰大海的黄色小屋，那正是每年夏天到这里度假的人们经常谈论的画家蒙克的别墅。蒙克当时三十九岁，蓄意胡须，眼光敏锐，身材瘦削。这年夏天他带来一个女人，名叫马提尔达.拉森（朵拉）。兼具智慧和美貌的朵拉，以那[令人迷惑的圣女般的目光]和[如同女神那样美丽的裸体和披散的头发]，强烈地吸引着蒙克，但是可怕的枪声却是因他而起。究竟，两人之间到底发生了什么事情？
蒙克邂后朵拉这位挪威富有的葡萄酒商的女儿，是在四年前奥斯陆举办的个人画展上。热衷于艺术的朵拉，对著名的美男子画家一见钟情，所以开始追求为举办个人画展而巡回欧洲各地的蒙克。从此城到彼城，旅行又旅行，不断的奔波，使两人不能像是一般人们正常的恋爱。而蒙克除了朵拉以外，还有其他爱人。朵拉终于开始要求过安定的生活，为证明彼此相爱，她暗示要[结婚]。
但是蒙克想逃避，他从不奢望过安定的生活，他认为在无聊、千篇一律的婚姻生活中，无法产生艺术。他深怕若整天沉浸在小家庭中，会听不到[灵魂的呐喊]。
另外，蒙克心底深埋着一种恐惧，那就是遗传的精神病。[为什么我就不能跟别人一样呢？为很么我的摇篮被诅咒了呢？为什么要把我生下来？]在蒙克幼小时，慈爱的父亲偶尔表现出的异常行为，还有妹妹劳拉的精神分裂症，使蒙克害怕自己身上也流着和他们相同的血液，而这份恐惧使蒙克一直回避婚姻。
遭到蒙克无情的拒绝后，朵拉不再相信爱情，她爱的越深，就越容易发狂。终于，她无法控制住独占的欲望，只好求助手枪，企图借此留住要离自己而去的男人。而蒙克竭尽全力想夺下枪，结果枪响了。
画家最后的恋情——比尔吉特
在这一次枪声事故中，蒙克失去了左手中指的一截手指。但蒙克受伤的不仅是手指，人们谴责他逼得朵拉走投无路，蒙克脑海中时刻萦绕着这种指责。于是，他开始回避，每日借酒消愁，结果在旅行到哥本哈根时，他住进了精神病院。逃避现实、精疲力竭的蒙克，此时已四十五岁了。
两年后，蒙克再次返回挪威，再也不靠近阿斯嘎德斯特兰的别墅。他在其他地方买下几幢别墅，一边与所喜欢的模特儿共同生活，一边隐居画室，埋头创作，蒙克的模特儿换过好几个，他从她们身上获取灵感，同时也借此掩盖自己逐渐走向老年的孤寂。
十年后，年过六旬的蒙克梦想和自己年龄差许多，看起来女儿一般的美丽模特儿比尔吉特结婚。但是，画家最终还是孤单一人。[老人爱恋年轻姑娘是常有的事；相反的年轻姑娘爱恋老人却几乎没有……不过，也有这种可能吧……]蒙克只能这样嘲讽自己。
蒙克一生爱过许多女人，虽然他也害怕孤单，但却拒绝受到束缚。于是，他在绘画中寻求慰藉，表现出自己灵魂深处的呼喊。虽然他笔下描绘的是眼前的女人，但一心一意总想画出形体本身之外的东西来。
蒙克与比尔吉特的恋爱和离别，使他对于在现实世界中获得[真正的爱]感到心灰意冷，他的心灵再次承受[痛苦]煎熬。比雨吉特离开后大约二十年光阴，蒙克始终不再期盼得到女人的爱情，静静地结束了八十年的生命。
六月的奥斯陵，晚上十时左右，太阳才开始落下。在停泊于港口的船 甲板上、露天啤酒店中，人们尽情地享受初夏的美景。但是，围绕着奥斯陵的森林上空却是一片静寂，人们的欢声笑语传不到这里，只有蒙克画中人物的呐喊，在冷冽的空气中飘溢……飘溢