1. 杨守玉的杨刘缘说
杨守玉，原名韫，字瘦玉，小名祥云，1896年6月出生于常州局前街顾家弄的杨家大院。此院系其父杨子衡所建。前院芳草石径，香椿浓荫一地。影壁后是二院，有假山翠竹，荷缸青莲。院后便是客厅、内室、厢房，有回廊环抱着天井。其中砌着两方花坛，东边是四季缤纷，西边是牡丹春光。而厢房前的小天井里也植着桂花、天竺。最后是后花园，别有江南园林的小巧与精致。
杨守玉的母亲刘氏是刘海粟的姑母。刘海粟与杨守玉同年，只是长几个月。
刘海粟家在青云坊，离这儿不远，出得弄口，步桥过河，弯过几陌幽巷，约一里许，便是刘家的深宅大院。前后五进，有楼宇高踞，有楠木大厅，而天井皆用青石铺就，一派富绅大户的气象。屋后也是花园，罗列着太湖石，遍植着花木，图画着四时风光，是赏心乐事的憩园，也是一方艺术的天地。
杨守玉常随母亲去舅舅家，便也熟悉那天井的条石，那园中的芳径，更熟悉那嬉戏无猜的九哥海粟。刘海粟字季芳，因其排行老九，所以杨守玉称他九哥。
亲情戚谊给了他们童年的友爱，而孩时他们又有着各自的不幸，杨守玉9岁丧父，即随母寄居刘家。刘海粟14岁母亲去世，杨母即为刘家主持家务。刘杨两家相依相傍，而孩子们便在爱的缺失中有了相怜相悯。
杨守玉曾跟表姐庄着成学习刺绣而爱上了绘画。刘海粟6岁起就学画，竟能乱涂出模样来。刘家见孩子喜好丹青并有一定天赋，便特地请了一位姓杜的家庭教师教刘海粟和杨守玉绘画。有了老师的指导，孩子们的进步也快，笔底竟生出了花，并有了高山流水。杨守玉十分羡慕九哥的聪明颖悟和初露才华。一幅《螃蟹》，其意态鲜活，童真脱俗。刘海粟也很喜欢表妹的勤勉好学和秀气灵动。《芥子园画谱》里有幅八哥图，14岁的杨守玉却是用巧手将它刺绣出来。其形神毕肖，蹦跳欲出，如与人语。
1910年，也就是他们15岁的时候，刘海粟在青云坊的家里办起了一所国画专修馆，还真是人小气魄大，敢想敢为。可那时的闺女很难走出家门，所以来馆习绘者只有亲戚家的十来个女孩，杨守玉也便在其中。
专修馆侧重于自学，上午临画或写生，下午读画论，相互评画，用的是一种旧式书院和传习所相混合的学艺方式。于是杨守玉有了和九哥的朝夕相处的机会。
少年的恋慕是人性的天然，又是深藏不了的，恰似梅花冲雪开，红杏出墙来。刘海粟的姐姐慕慈早就看出端倪了。
九弟，祥表妹怎么样？
海粟不由得脸一红，只是点点头。
望着九弟的一脸纯情和真诚，慕慈姐拍着他的肩膀，说：你放心，我一定帮助你，成全你们。
16岁的时候，刘海粟的父亲要为他提亲了，刘海粟满心欢喜，他知道父亲是喜欢祥表妹的。她是画馆学员中的佼佼者，父亲来画馆见祥表妹画的不差，很喜欢祥表妹的聪明好学，还曾叮嘱过：九儿，祥云是我们的至亲，你要多帮助她。
杨守玉自然听到了一些风声，不免被吹皱了心中的一池春水。她也一样地渴慕着，刘杨两家能亲上加亲，而和九哥一同绘画，一同生活，直守到雁宿苇塘，芦花满头。
刘家忙碌着，采办着聘礼，刘海粟还在云里雾里，而婚姻的答案最终出自他父亲的口中，原来聘的是丹阳林家钱庄的千金林佳小姐。真像是霹雳当头，刘海粟懵住了，惊讶、疑惑，却又是话语分明，直觉得怒气填胸，热血烫脸。
刘海粟跑了出去，找到了慕慈姐。
姐姐，你说过帮助我们，成全我们，可现在……
明明是天生的一对，怎么会八字相克呢？慕慈姐叹息道，九弟，姐也舍不得你们，可现在又有什么办法呢？
其实杨守玉早已泪流在前了。半个月前她随母亲离开了刘家，母亲心里是明白的，不愿说出来伤女儿的心。而守玉却一直追问，怎么不让她跟九哥学画。母亲从那殷殷的目光感受到女儿的疑虑焦灼，不忍却是不得不说了。
韫儿，你已是大闺女了……九哥他已提亲了……
谁家？守玉急切地问。
是丹阳的林家小姐。
啊--
母亲正待好言劝慰，守玉却是扭身跑回房中，关起门来嘤嘤啜啜地哭了。
刘海粟再也无法忍受命运的不公，噙着泪水冲出了家门，直奔杨家大院，他心里有许多许多的话要对表妹说。守门的人告诉他，韫小姐不在了，去外地读书了。他不信，还是跨进了院门，却是四处没有回应。庭院里假山翠竹依旧，而荷缸里却是菡萏香销翠叶残，竟在西风中与心共着憔悴，不堪看！
杨守玉和她的母亲知道刘海粟是会找上门的，既然是无可奈何花落去，那又何必再识归燕而徒增伤感，又何况人言可畏，杨门是极重声誉的人家，还是回避为好。杨守玉便随史良的父亲史聘三夫子学习古文去了，她也想从爱情的悲剧中走出来，而一扫心灵的阴影。
为了把忠贞纯情留给九哥，永远地留给九哥，几番思索，几番肠断，于是她改字为名，变瘦玉为守玉。她想，日后九哥是会知道她的痛苦付出的。 咫尺天涯远，杨守玉把那苦思苦恋的儿女情化作淡淡的一缕而移情于绘绣，似乎这是她惟一的精神寄托。绘画是她和九哥的共同志趣，而九哥则把绘画作为自己的事业追求。听说抗婚之后，九哥便去了上海办图画美术馆，继续他的事业，这使杨守玉十分感动。她选择了绘绣，报考了常州女子师范学校图工班。生活上不能成为伴侣，要与九哥成为艺术上的知音，这一人生境遇便成了杨守玉生活的动力和新的憧憬。
那年杨守玉17岁，在一群活泼泼的女孩子当中，她却是沉默寡言，显得文静矜持，而有着内在的自强和沉毅，专心致志于学习。她图画成绩很好，又会刺绣。其勤奋好学，又是虚心谦和待人，这引起了图画老师兼班主任的吕凤子先生的关注。
一天，吕凤子把杨守玉找到办公室。
杨生，青年人应该活泼点才是，你为什么缄默少语？
杨守玉不愿吐露自己的心事，低着头，面有难色。吕先生见状并不勉强她作答，便又换了话题。
你能画善绣，是跟谁学的呀？
杨守玉便谈起了与表哥刘海粟一起学画以及向表姐庄着成学刺绣的事，轻声慢语而显得不骄不矜。吕凤子直点头赞许：
你有这般基础，已很不错。你还要多用功，好好学。毕业以后，到我办的正则女校去当教员，好吗？
当然好！杨守玉的目光里露出了笑意和感激。
吕凤子是具有进步思想的艺术家和教育家，杨守玉对吕先生的人格、学识、修养十分崇敬。吕先生对她悉心指导，着意培养，她便对吕先生提倡的有了爱和美的存在，才能有善和真的存在的教育思想有了更深切的体会，而从中汲取营养和力量，取得了不断的进步，成了吕先生所寄望的品学兼优的毕业生。
1915年，杨守玉被吕凤子选聘任丹阳正则女校的绘图工艺教师。在这里可以边教学，边向吕凤子先生继续学画，这正是她最初选择的艺术之路。而表哥刘海粟也正在艺术之路上行走着，想表哥也是会欣然于自己的选择的，因为绘画曾是他们共同的志趣。鸟儿分飞了，却又是奋翼在同一个艺术的天空里，艺术也便成了他们心灵的相守相望了。
其时，刘海粟已担任上海美专的副校长。事业的发展使他满足，却又时常触发起对往日憾事的联想。表妹的玉壶冰心仍使他感动，他再也无缘与表妹一起雪地画梅，心中横斜的疏影便浮动着他暗香般的思念。
恰巧，1916年吕凤子接任其弟吕澄上海美专教务长一职，并兼任高师科主任，刘海粟便很自然地得到了杨守玉的资讯。
杨守玉在正则学校受着吕凤子先生的栽培，艺术上在进步着，视野和思路也更开阔了。在教学的实践中，她对刺绣有着独立的思考。她认为，绣和画工具不同，应该各具个性风貌。可从历史上记载的到近代的绣品也不过是像画而已，因为以往的传统绣法都是用排比针，同一方向，排比色线，一遍成之，这便束缚了刺绣的表现力和创造力。而要让刺绣成为独立的造形艺术，就应该让刺绣的工具--针极其变而尽其用。她开始了刺绣针法的研究，探索在漫漫的长路上。十来年艰辛的反复试验和揣摩，她将西洋画的用笔、用色原理融入了刺绣的技法之中。用错乱的针，不同方向，用粗细长短不同的色线，多遍成之，创造了乱针绣法。
1928年，杨守玉的第一幅乱针绣绣品《老头像》面世了。平面了千年的绣品一下子立体了起来，而其色彩丰富，描画生动，线条流畅，自由奔放，令人耳目一新，而震动画界绣坛。从此，中国的传统刺绣辟开了新的艺术天地，竖立起第三块里程碑。其艺术变革产生了深远的影响。
就在杨守玉潜心研究乱针绣法的时候，在上海的表哥刘海粟那里却是风波迭起。上海美专开办人体模特儿写生课，并展览了部分人体习作素描，一时舆论哗然，伪道君子更是汹汹滔滔，骂刘海粟是艺术叛徒、教育界的蟊贼。尔后又接连不断受到官僚、军阀、政府的重重压迫。
这场风波达10年之久，杨守玉岂能无闻。她与刘海粟的艺术心灵是相通的，夫模特儿之为物，欧洲艺术家在习作时为必须之辅助。她要与表哥一起担负起捍卫艺术真理的责任。
乱针绣的创造为她创造了条件。她以手中的针和彩线向世俗的愚昧挑战，绣出了两幅女性裸体的作品《少女与鹅》、《出浴》，而以其丰富的色彩和充满生命活力的神韵无声地表述了刘海粟的语言，人体美，为美中之至美，展示着艺术的真谛和思想文化的进步。作品在江苏省内展出，引起了轰动。
艺术的相知，共着风雨苍黄。解放了，上海美专随着院系调整并入了新建的华东艺术专科学校，刘海粟出任了校长。在考虑新中国美术事业的发展而设置系科的时候，他想到了杨守玉。他知道，杨守玉不畏艰难地登攀在刺绣艺术的峰峦上，而以其艺术的良知、品格和成就赢得了社会的尊重。1935年江苏省教育厅对杨守玉创作乱针绣和机针绣传令嘉奖，盛称绣法之完美恐国内习绣场所无善于此者。抗战期间随正则学校迁往四川璧山，1944年在重庆国立艺专任教，杨守玉被教育部审定批准为副教授。其代表作《罗斯福绣像》在抗战胜利后作为国礼赠送给了美国总统罗斯福（该作品现藏于美国国家美术馆）。刘海粟想在艺专开设绘绣科，而主其事者，杨守玉是最合适的人选了。为郑重其事，刘海粟请示了华东文化部部长彭柏山，彭部长即以华东文化部的名义发聘书邀请杨守玉来上海从事刺绣研究工作。
杨守玉持信彷徨了。1947年，因母亲在抗战期间逝世未能一见的精神打击，又长期刺绣劳累右臂有疾上举困难，离丹阳回常州休养。她热爱艺术，尽管人在病中，也未完全中断绘画和刺绣。她的精神为之一振，人们还未忘记她和她创造的乱针绣，这的确是弘扬乱针绣、发展刺绣艺术的好机会。但细想信的背景，当是表哥刘海粟推荐的，她那心井的止水又生出了波澜。刘海粟已是国内外很有影响的艺术家，若和他在一起研讨艺术，肯定自己是会有长足进步的。可前缘早断，守玉长年，而刘海粟已是有家室的人了，在一起相处就有诸多不便。她是一位极其自尊自重的人，犹豫再三，便谢绝了华东文化部邀请，也就是谢绝了表哥刘海粟的邀请。
依旧是艺术心灵的相守。原在正则女校同事的谢孝思担任了苏州市的教育局长，倡办刺绣学校，聘请杨守玉出任校长。杨守玉推辞了，只肯当顾问指导，便又在苏州刺绣学校继续她的艺术教育事业和艺术追求。同工异曲，她没有让刘海粟失望。
解放初，人们对领袖的崇拜是一种普遍的心态。听说亚洲及太平洋区域和平会议将在北京召开，杨守玉怀着虔诚要为保卫和平的人民领袖斯大林、毛泽东绣像。1952年她已57岁了，虽目力渐衰，仍力图绣法精进，于课馀聚精会神，历时半载绣出了斯大林元帅和毛主席两幅巨像，欲为大会献礼。可一时又不知呈送的途路，杨守玉便想到了刘海粟，表哥与各界人士广交游，定会有帮助自己表达心愿的门径，于是托人把作品捎给上海的刘海粟。
刘海粟打开两幅绣像，赞叹不已。过去只闻乱针绣其名，今日始见乱针绣其实，多么精美的艺术品啊！他为杨守玉的艺术创造和成就感到高兴，更为表妹耐着守身如玉的寂寞而用艺术丰富人生的价值所感动。于是欣然命笔，给郭沫若写信，盛赞杨守玉首创绣法数种，以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与绣工融合一体，自成品格，并推荐两幅绣像，请于大会后代为呈献。
杨守玉终于如愿以偿了，以她的作品表达了中国人民对保卫世界和平的呼唤。两幅领袖绣像受到了与会者的一致好评。其后，斯大林的那幅绣品还作为礼品赠送给了苏联。
红楼一见夕阳晚
任花开花落，云卷云舒，反右斗争，文革劫难，苦难磨砺了刘海粟的艺术和人生。杨守玉常枯坐窗前，对着小天井幽囚的天竺，听街前的河水拍打着心灵的堤岸。惊怖中又仿佛海粟兄的目光正对着她，凄楚中流着企盼，只要有一点自由，就不能放弃艺术，于是又不时地沉重地拿起笔和针，度着艰难的岁月。
弹指一挥几十年，科学文化有了第二个春天。1980年10月，枯木逢春的刘海粟回到了阔别多年的故乡常州，鲜花、人群簇拥着他，掌声、乡音簇拥着他。游子的乡情不就是生养他的故土和生活在这土地上令他常思常念的人么？表妹杨守玉就在常州，能一见否？让心灵的幻影回到生活的真实中，他向接待人员小金透露自己的心思。
小金便热心地作了安排。在一个风和日丽的下午，他们驱车到了局前街顾家弄。刘海粟有些激动难抑，可下得车来又举步欲止，眼前面目全非，已不是记忆中的杨家大院了。手还在微微颤抖着，整了整衣衫便轻推开小院门。
他随着人们走进了杨守玉的卧室，脚下的地板吱吱作响，有些油漆斑驳的家俱却是旧时相识。表妹就生活在这样的环境中？他有些凄然；可一室整齐清洁，呈现着杨守玉清贫自守的品格，他又多了几分敬重；抬头见，墙上挂着一幅微微发黄的黑白照片，那模样他再也熟悉不过了，俊美清秀，端庄文静，正是年轻时的表妹杨守玉！60年啊，这分隔60年的一见啊，刘海粟目光四处寻觅，怎不见表妹守玉的影子呢？
杨守玉就在书橱间隔的后屋里。听说要和九哥海粟见面，她很兴奋，心里翻卷着不息的波涛，以至有些坐卧不安，茶饭不思，她守着时日，守着院门盼望，盼望着与海粟兄的别后一见。可事到临头又生出了犹豫和胆怯，重重的顾虑和强烈的自尊又把她锁闭了起来。于是她躲进了后屋，拄着手杖兀坐在屋的一隅。听着地板的响动，便知有海粟兄的脚步声；听着别人的话语，却不闻海粟兄的言谈声。
刘海粟最后在等待中只有小金婉言相告，杨教授可能心情太激动，身体有些不适，此刻不能出来见您……
刘海粟走了以后，杨守玉一样地陷入了精神痛苦，真后悔不该太伤表哥的心。经过劝说，又去联系，便在刘海粟下榻的近园红楼安排他们见面。
三天后的一个下午，临行准备，杨守玉竟不知所措，又踌躇起来。不去，不去了。我都这么老了，去干啥？杨守玉是一个很爱美的人，而临镜自照，一副老态形容，还是让表哥海粟留着她年轻时的印象好了。却是意绪难平，坐在那里不停地抚弄着手中的茶杯，独自沉吟着，怎么好呢，这怎么好呢？要释却60年思念的精神重负，这机会是再也不能放弃了。这才想起穿什么衣服好呢？翻来找去，清贫的她已没有几件像样的衣服了，有一件藏青的罩衫稍好些，一试穿又嫌短了。最后翻出一件蓝毛线外套，再黑色绒线衣一罩，还颇为得体。加上青色的裤子，黑布的单鞋，收拾得朴素整洁大方。可她还是怕有什么不妥，唠叨着：这样好吗？而门外响起了汽车的喇叭声。
杨守玉被接到近园红楼，刘海粟早迎候在门口了。举目相对，却是相顾无言。空气中便凝固着这人生的深慨。刘海粟从梦幻恍惚中醒了过来，缓缓地伸出手与杨守玉相握，杨守玉说：我们都老了！话中潜台词便是他们心灵的共鸣，刘海粟拍着表妹的手背，你我几十年不见面了，时间过得真快啊！
过后，便又僵立在无边的沉思中。
是别人的提醒，他们才走进室内的，在摄影师为刘海粟与杨守玉摄下白首之会的照片以后，人多退出，让二位老人自由交谈……
一抹斜阳的馀辉照着红楼，照着这浓缩了的六十年的人生。一刻千载啊，那心灵相通的永恒。 又名正则绣、锦纹绣。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。乱针绣创始于三十年代，创始人为杨守玉（见杨守玉）。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。苏州刺绣研究所在继承杨守玉乱针绣针法的基础上，现有创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面三异绣等刺绣技法，把乱针绣的技艺，提高到一个新的水准。
关于乱针绣
乱针绣 是30年代初著名中国苏绣艺人杨守玉首创。她把传统刺绣排比其针，密接其线的方法创造成以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、静物、动物。乱针的出现，是对我国几千年传统刺绣的重大突破，是将西洋绘画与中国刺绣融为一体的创举，开辟了向更高美术层次迈进的广阔前景。艺人杨景玉的弟子陈亚先继承先师的风格，她创作的人像乱针绣《幸福老人》，形象鲜明突出，神情愉快，有较强的感染力，人物脸部纵横的皱纹，松弛的皮肤，蓬松的银发，尤其是飘逸的胡须是整体作品的神来之笔。
苏绣作品成功开发乱针绣后，已不再是清一色以小动物为主题，它已绣出绚丽多姿的申绣天地。美国著名摄影家罗伯特·柯秋慕在他的作品《雪松》被绣成苏绣后，如痴如醉地细细品味，完全折服于东方艺术的精美神奇。
乱针绣的特点
乱针绣是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的针画。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。乱针绣的显著特点是摆脱了一股刺绣密接其针、排比其线，的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是乱，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以情指挥针，以线表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。
乱针绣特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。
乱针绣作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针诱作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一骰一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。
乱针绣与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。
操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水准的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而下呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。
综上所述，乱针绣的工作过程比一般刺诱要复杂得多，每一幅作品，耗费的时间十分漫长，如一幅40CM×5OCM的规格的人像绣品，其工期达三个多月。有的精品曾花费近一年的时间来完成。所以，乱针绣作品流传在市场上的很少。
常州工艺美术研究所是乱针绣创始人杨守玉教授生前亲自传授技艺的专业单位，培养了一批卓有成就的乱针绣接班入。大都具有国家认可的高、中级技术职称。己成为国内从事乱针绣研制历史最长、技术力量最强的定点基地。曾二次荣获国家级最高荣誉一一金杯奖。建所三十多年来，乱针绣作品已遍及世界近百个国家地，曾为多名国外元首定绣人像作品。乱针绣作为一件珍贵的艺术精品，广被国内外各界人士所收藏。为中华民族传统文化的发展，作出较大的贡献。
另外，乱针绣作品的保藏除需尽可能的避免强光照射和注意防潮外，没有其他特殊要求。
总之，苏州刺绣是艺术家们纯真的艺术情操和聪明才智的结晶，它缩千里于尺幅，绣万趣于指下，以少胜多，以虚代实，绣针虽小，丝缕传情，这正是中国苏绣艺术的魅力所在。
2. 深圳中金国礼文化金有苏州分部吗
应该没有，没听说过！
3. 为什么叫国礼青花瓷
可能是在宋开始烧造的一种瓷器，颜色素雅，基调为青色，唯有中国特有，欧美人特喜欢，常选一些现代品以国家名义送外国朋友。
4. 茉莉绿茶的做法
茉莉茶和什么一起泡好喝？茉莉花茶的5种搭配值得收藏
喝茶是一种养生方式，广大的女性朋友就喜欢喝花茶，女人如花，花茶能让女人娇颜永驻。茉莉花茶是比较常见的花茶，它不仅是茶，还是一味药材。茉莉花性平味辛甘，平时 没事就能喝，那么，茉莉花和什么一起泡好喝?。
1、茉莉花+白糖
主要功效：清热解毒，解郁散结。
材料：茉莉花5克，白糖适量。
做法：将茉莉花洗净备用，然后同白糖一起放入锅中，加入约1500毫升水煮沸后去渣取汁即可饮用。
2、茉莉花+洛神花
主要功效：防老抗衰。
材料：茉莉花5朵，洛神花3克，绿茶4克。
做法：将茉莉花和洛神花一起放入沸水中冲一遍，然后连同绿茶一起放入杯中加入适量的沸水冲泡5分钟即可饮用。
3、茉莉花+薰衣草
主要功效：美白嫩肤。
材料：茉莉花5克，薰衣草3克。
做法：将薰衣草先用沸水冲泡一遍;茉莉花用沸水冲泡30秒，然后将洗好的薰衣草和茉莉花一同放入杯中加适量沸水冲泡5分钟后饮用。
4、茉莉花+菊花
主要功效：宁神静思。
材料：茉莉花3克，菊花5克。
做法：将菊花和茉莉花一起用沸水冲一遍后，放入杯中加入适量的沸水冲泡10分钟左右即可饮用。
5、茉莉花+荷叶
主要功效：排毒减肥。
材料：茉莉花5克，荷叶3克。
做法：将茉莉花和荷叶一起用沸水冲一遍后，放入杯中加入适量的沸水冲泡10分钟左右即可饮用。
6、茉莉花+玫瑰花
主要功效：缓解痛经，稳定情绪。
材料：茉莉花5克，玫瑰花7克，洋甘菊5克，藏红花3克。
做法：将所有的材料先用布袋包起来，然后将布袋加入适量沸水中冲泡10分钟后取汁饮用即可。
注意：经期血量较大的人可以暂停饮用此茶，以免加重出血量，延长经期。
7、茉莉花茶不宜人群
1、便秘患者，茉莉花茶因其包含茶叶成分，含有茶多酚，而茶多酚对于肠胃有一定的影响，会加重便秘者的便秘哦。
2、缺铁性贫血者，茉莉花茶中含有的鞣酸等成分会与铁元素相结合，形成沉淀无法让人体吸收，而缺铁者要补充铁，因此缺铁性贫血者不宜喝茉莉花茶。
3、神经衰弱者，茉莉花茶茶叶中含有咖啡碱等成分，我们知道饮茶会让人更加的有精神，这就是咖啡碱能够刺激人体神经中枢，是人体兴奋，这样对于神经衰弱患者来说是很不利的哦。
4、发烧患者，茉莉花茶茶叶中含有茶碱的成分，人体吸收茶碱会使人体的温度升高，这样就会影响到降温药的效果，因此对于发烧患者来说不宜喝茉莉花茶
5. 张玉喜的履历、成就
1958年考入东北师范大学美术系。一年后，师大的音、美两系改建吉林省艺术专科学校，在校学习七年毕业。在学习期间从师王庆淮、卜孝怀、李伯涵等著名画家。为学习中国画打下坚实基础。
在从事美术教育工作中，坚持艺术创作，作品多次在日本、 加拿大、美国、香港、台湾等国家和地区展出，受到广泛赞誉。百余幅作品在国内外报刊、杂志上发表。有的编入画册出版。工笔人物画《红娘传书》获省迎春画展二等奖，电影宣传画《阿诗玛》获省电影宣传画展二等奖，工笔花鸟画《秋夜》获全国牡丹杯书画大展优秀奖，花鸟画《百花争艳》获省高校美展一等奖，花鸟画《晓露初放》获全国明星杯大展金奖。花鸟画《山 花野卉》获中韩交流展金奖。花鸟画《欣欣向荣》作为国礼赠送奥地利联邦共和国副总理约瑟夫·格勒阁下收藏。花鸟画《朝晖》在中南海展出并被收藏。一九九二年在首都北京中国美术馆成功地举办了《张玉喜花鸟画展》，一九九三年中华人民共和国文化部主办的首届中国艺术博览会上又一次举办了《张玉喜画展》。
近年来对中国工笔花鸟画进行创新探索研究，在题材、内容、方法、形式上全面进行探索，采用工写结合、中西融汇的手法。使作品立意新颖、构思巧妙、笔墨奔放、色彩素雅，并通过泼彩泼墨，工细渲染，造成一种宏大气势，赋予作品以新意，为工笔花鸟画创作开辟了新境界。
国画作品多次参加国内外画展，多次在日本、加拿大、法国、美国、新加坡、韩国及台湾、香港等国家和地区展出，受到广泛好评。作品曾作为国礼送给外宾，并被国家有关部门和中南海收藏。
国画作品《矿工组画》参加第四届全国美展。
国画作品《山花》、《白牡丹》、《重彩花卉》等入选全国美展并获奖，《朝晖》被国家馆院收藏。工笔人物画《红娘传书》获吉林省迎春画展二等奖。
百余幅作品在国内外报刊、杂志上发表，有的编入画册出版。
1992年在中国美术馆举办了“张玉喜花鸟画展”。
1993年入选广州中国首届艺术博览会个人画展。
1995年被聘为由文化部、中国美协、美国华人美术家协会联合举办的《丁绍光杯全国美术大展》评委……
重温张玉喜的这些艺术经历真的令我肃然起敬，在他那看似羸弱的身体里，竟蕴含着如此强大的艺术能量，于是，他的影像也在我的意境中变得强势起来。
张玉喜的国画创作初时是以工笔为主的，工人物和花卉。上世纪六七十年代，电影海报和红色宣传画几乎成了他美术之路上的全部风景。那是没办法的事，无论是工作和形势都要求他那样做。但这无休止的烦冗并没有消磨他对真正的国画艺术的不懈追求，那时，也是他苦练基本功的时日。
上世纪80年代起，张玉喜的工笔人物和花卉崭露头角，一个个奖项，一次次画展，一张张收藏证书，还有走入民间收藏的一幅幅精品的热烈反馈，使他在我国的国画界声名显赫，上世纪90年代初在中国美术馆举办的“张玉喜花鸟画展”成了他艺术事业的第一个高峰。
张玉喜的国画创作以重彩为主，是对传统工笔重彩在现代文化和审美条件下的变革和发展，属于现今流行于世的现代重彩画种。重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。张玉喜跻身其中，乐此不疲地追求着、创作着。
张玉喜的工笔仕女画主体人物大多取自古代，造型俏丽，神态端庄，清雅清俊，由于施以重彩，就有些妖艳之感。但却衬托着艳而不骄，娇而不俗的原始古朴与和谐融通，就像《诗经》中所描写得那样：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。这是对他的古代仕女千姿百态的“顾盼遗光彩，长啸气若兰”的最好诠释。
牡丹是我国著名的珍贵花卉，暮春开放，形大艳美，雍容华贵。民间把它当做荣华富贵的象征，誉为百花之王。唐诗人李正封吟诵牡丹“国色朝酣酒，天香夜染衣”的名句，使牡丹享有了“国色天香”的美誉。
张玉喜近年来对牡丹画创作进行了探索和研究，在内容、方法、形式等方面进行探索，作品色彩绚烂与素雅相谐、立意新颖，在写意牡丹创作中已形成个人风格。
张玉喜画写意牡丹的步骤还是沿袭国画的传统画法，如以羊毫笔调白粉（白粉里有胶的成分）再调色画出主花，画花瓣以中锋侧锋兼用，以写的笔意，不能随意或涂抹；对花瓣大小及方向有总的谋划；花心部分变化有度，用笔有虚实灵活轻利，注意切忌不断排列与叠、堆的恶习；用重彩再提花心；接着以浓色画叶子，注意写的意味……
这种传统的画法成为了许多画牡丹的国画家的金科玉律，但是，张玉喜却有自己的特色，如花的中间应该虚的部分也是色彩浓郁，花头的形状打破了“圆而不圆”的专业要求，圆乎乎的惹人喜爱。一般画家画牡丹花头，用的色彩不多，两种色而已，而他可谓“好色之徒”，取用橙黄、大红、曙红、朱磦四色，由此画出来的作品色彩艳丽，变化多端，夺人眼球，一片绚烂。
今年5月，在 “庆祝苏州解放六十周年‘苏州市收藏文化艺术节’爱心拍卖”活动中，他的作品受到了收藏家们的青睐，一张四尺的写意牡丹图，由江苏鼎昊拍卖有限公司以7万元拍卖成功，另外的四尺对裁的画作也拍到了两万元左右。当他接过拍卖证书和收据时，他感到了一种成功的冲动，热血如青春期一样激荡。在他瘦削的躯体里，就有了一种艺术生命的强壮无比，在宽阔的艺术道路上，他义无反顾地大踏步前行。
6. 元旦给老师送什么好
其实送什麽都无所谓``
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7. 东莞松山湖华为附近有没有花店圣诞节给女朋友送什么花比较好
松山湖有花店啊，松湖烟雨那边，圣诞节不一定要说送什么花比较好！只要你女朋友知道你有那个心意就好！我相信你送什么花你女朋友都会很开心得哦！
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8. 黑龙江大学是211吗
黑龙江大学不是211大学，该校前身为中国人民抗日军政大学第三分校俄文队，教育部、国家国防科技工业局与黑龙江省重点共建高校，国家首批中西部高校基础能力建设工程高校，入选国家首批卓越法律人才教育培养计划。”
黑龙江大学是教育部与黑龙江省人民政府共建的有特色、高水平、现代化地方综合性大学，是国家国防科技工业局和黑龙江省共建高校，坐落于北国冰城哈尔滨，其前身是1941年成立的中国人民抗日军政大学第三分校俄文队。
(8)国礼鲜花苏州扩展阅读：
学校简介：
黑龙江大学（Heilongjiang University）坐落于哈尔滨市，是黑龙江省人民政府和中华人民共和国教育部、国家国防科技工业局共同建设的省属综合性大学，是黑龙江省“双一流”建设国内一流大学A类高校。
黑龙江大学学科门类齐全、综合优势明显，共设有30个教学院部，拥有涵盖哲、经、法、教、文、史、理、工、农、管、艺11个学科门类的本科专业86个，拥有博士学位授权一级学科10个，硕士学位授权一级学科35个，硕士专业学位类别18个；
2个国家重点学科（含培育），1个学科群、12个一级学科为省级重点学科；拥有7个博士后科研流动站，3个博士后科研工作站。
9. 武松打死的老虎最后如何处理了
本邦历史上打虎者多如牛毛。武松打虎是说书人将名著的传播效应放大了。本邦华南虎向虎界贡献了基因，向生活奉献了皮毛。
英雄武松的打虎事迹，会让李逵心灵受创并终生难以自愈。
同样是打虎，李逵一次就打了四只，名没得着，还差一点因网上通辑犯身份让人给办了。
刚刚杀人在逃的武二郎，仅打了一只虎，就名满天下，而且，还名传千古。这到哪儿说理去？
有人说，这些全是因为两个人打的虎去了不同的地方！
洪武元年大位已得，要订法律：盗虎皮抵值“每张四十贯”。那会儿，四十贯钱仅仅才值五钱银子。
元人狩猎图。草原民族对皮毛的热爱深深地影响了几代王朝。图中主角人物衣穿就是白色貂皮大衣。
这与《红楼梦》最早的“程甲本”中的一个纰漏，何其相似！
《红》书最早的程甲本，写荣宁二府被抄，一看抄家清单，太寒酸了，哪有百年大宅门的气象？
结果，在一片病诟声中，程乙本面世， 抄家清单增加了什么？至少增加了虎皮。
105回，貉皮五十六张。黄白狐皮各四十四张。猞猁狲皮十二张。云狐筒子二十五件。海龙二十六张。海豹三张。虎皮六张⋯⋯
瘦死的骆驼比马大。这样的虎皮，好与贾家“鲜花着锦、烈火烹油”的富贵配套。
这么一个还值点银子的老虎，放在阳谷县政府大堂前，县太爷心里会打什么算盘？
以明代官员的贪腐，若将送上门的银子推出去，岂不是对不起自己。
但虎皮又不同于普通银子，虎皮算是稀缺资源，地方需要，中央也需要。
虎皮一直是各地向明朝庭岁贡的内容。宣德之后，各地岁贡皮毛，可以用胖袄（甲胄）代替。
《大明会典巻之一百九十一》：宣德以后、陆续改折胖袄。各处岁办虎皮、豹皮每一张，麂皮、鹿皮每三张，獐皮、羊皮每五张，杂皮每七张，各折造胖袄裤鞋一副。
中国人管虎称虫、大虫。与人类是倮虫一样，付予了一个人性化的叫法。民间对虎的崇拜让老虎成了驱邪镇宅之物。
军备要紧。弄不到虎皮，就用甲胄折吧。其实，虎皮还有另一个国家用途一一国礼！
《通典·名字礼》说：周制，凡贽，诸侯执圭，孤执皮帛，卿执羔，大夫执雁。
大儒郑玄解释：皮帛，束帛用皮为饰。皮，是虎皮。贽是送礼。
历代帝王纳后、太子纳妃，都得向老丈人家送虎皮礼，一般二张，这是贯例。
有明一代，虎皮的流行可直逼貂皮。要不是难掏弄，真得坐头把交椅。
今天的孔府大堂，是明衍圣公当年办公地。厅正中太师椅上，铺张斑瓓虎皮，椅前是红漆公案。
这可是标准的明代陈设。明代小说中这等陈设，比比皆是。
水浒16回，（二龙山）殿上都把佛来抬去了；中间放著一把虎皮交椅。
水浒102回，王庆（被带）进了开封府，府尹正坐在堂中虎皮交椅上。
官员、土匪全靠虎皮在撑气场呢！
《金瓶梅》55回，虎皮太师交椅上，坐一个大猩红蟒衣的，是太师了。
《金》70回，朱太尉令左右抬公案，就在当厅一张虎皮校椅上坐下。
《金》78回，春台菓酌，朱红公座虎皮校椅，脚下氍毹匝地。
《西游记》48回，热烘烘炭火才生；上下有几张虎皮搭苫漆交椅。
虎是十二生肖之一。其与国人相处的时间是极其漫长的。民间艺术中有大量虎的形象作品。
曾经，军营称虎帐，猛将称虎贲，武将最爱虎皮。可奢侈的大明，文士也爱虎皮。
明人《耳谈》卷三记载：正德翰林院编修戴大宾，八岁时师指厅上椅出对：“虎皮耨盖学士椅”，戴应声：“兔毫笔写状元坊。”
虎皮就是门面，还管什么文武之别，抢到身份标签才是硬道理。
面对这么热的潮流，阳谷的县太爷，不大可能免俗！
有人问了：武二郎的虎皮用了，如果县太爷是个吃货，是否还能吃几顿虎肉？
这个可能性可就有点太低了！
别看老虎天天吃肉，可老虎肉却不一定好吃。
在吃这件事情上，没谁敢与咱吃货祖宗们比。世上的东西，没中国人没吃过的。
《本草纲目·兽之二》写：时珍曰︰虎肉作土气，味不甚佳。盐食稍可。
大神李时珍指出：虎肉土腥味太大，味道不怎么样。但是，这东西却是药。
一百年前，本邦境内据说仅华南虎就超过了十万只。而今作为国家一级保护动物，虎正在淡出人们的视野。
《寿亲养老》方上说：脾胃虚弱，恶心不欲饮食。虎肉半斤切，以葱、椒、酱调，炙熟，空心冷食。
这方子有点以毒攻毒的意思：吃了酱虎肉，才特么知道平时吃的东西多么的美味！
老虎肉的难吃，决不是明代才发现的。这事在元代时，虎肉就有点儿名声狼籍。
以至于普通人家用的生活网络全书，还专门就此教老百姓怎么吃老虎肉。
元《居家必用事类全集》曰：虎肉土内埋一宿。盐腌半日。下冷水煮半熟。换水加葱椒酒盐煮熟。
土里埋十二个小时，竟是为了除土味。这得沾多少土味！
关于烹老虎肉的程序，明人与元人的观点相似，都是先用冷水煮个半熟，再换水加佐料再煮。
明·宋诩《宋氏养生部》中有“虎肉”一则，即“盐腌一日，冷水烹，稍热，易水，加花椒、葱，复烹之”。
这程序怎么看，都不大会让人有食欲。一生英雄的老虎，到死怎么不给咱先辈留点好印象？
饿得没有办法时不算。多数时候，吃老虎肉，大都被视为是在吃药，就当治病了。
清《本草纲目拾遗·兽部》云：壬子正月初十日，福山戍卒遇一醉虎，缚献王大将军辕门，将军剖肉分赠郡绅之小儿，食之可以稀痘。
作为一等一的猛兽，老虎的命运就像是坐上了过山车。在不间断的猎杀中，突然过上了受保护的生活。但是，这个生活并非就那么美好！
看来这只老虎也不大，王将军将有限的虎肉分赠郡中名人的孩子。就当预防小儿痘类疾病的药了。
美味珍馐，咱祖宗十八代吃得多了，差了老虎肉，也丝毫不影响祖国美食在世界的地位。
若是不出意外，景阳冈的锦毛大虫，应成为人们臀下之物，而非盘中之物。
没有什么能凭空消失，小说家笔下的大虫也一样。
就如卑微到泥土中的小民，虽死无人问津，近观横岭侧峰，无迹可寻。可远放千年历史中，哪个都未脱蝼蚁！
大明之虎，用自己华丽与温软紧贴大人物的屁股，这是命运，更是归宿。
老虎这个毛团，怎可能拧巴过世俗？
更何况，景阳冈上下来的是只死虎。
10. 苏州中铁·诺德国礼怎么样好不好值不值得买
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其他：木渎影视城、木渎公园、健身馆
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