㈠ 学习弱混声有什么条件吗
先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：
一.鼓和贝斯：
在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：
鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
三.背景人声：
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
四.主唱：
声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。
是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础*的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。
㈡ 既然混动比越高，就越省油，为什么还有弱混，轻混或中混模式
随着混动比的升高，整车对于电池，电机和控制系统的要求更高，重量更大，技术难度和生产成本也越大，因此这里需要的是一个平衡点，随着相关技术的发展和成熟，最终会走向纯电模式，
㈢ 混声是什么意思。怎么发。弱混呢
混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。
弱混即弱度混合动力系统，也是混声的一类，发声时以低调为主的，初学者应该学会正确的咬字。
混声是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，所以音色介于真假声之间。声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。
“混声唱法”不仅是美声唱法的一个重要标志，也是民族唱法的一个重要标志。不可否认，中国传统民族唱法中使用真声和纯假声的情况较多，但这并不等于中国人就没有创建和使用“混声唱法”。
中国的“混声唱法”在声音色彩方面有独特的要求。中国传统唱法在声音色彩方面具有“甜、亮、水”等特点。因此，在发声时，位置比较靠前。而“混声唱法”的运用与西方相比，中声区的真声成分明显多一些，到高声区才略带一些假声共鸣。
(3)弱混扩展阅读：
1、在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。
2、在民族声乐发展到清朝末年，终于出现了与“混声唱法”意义相同的称谓，这就是京剧中的“云遮月”唱法。这一唱法的代表人物是一代名家谭鑫培。谭鑫培是程长庚的弟子，论嗓音条件，他虽然也很有天赋，但比不上同时代的汪桂芬和孙菊仙。
3、中国的民族声乐在漫长的发展历史中，逐渐形成了自己的“混声唱法”，真正建立“混声唱法”的时间和西方相同。西方第一个提出“混合”这个词的是新意大利派的代表兰培尔蒂，时间是19世纪中叶，以后才逐渐完善为“混声唱法”这个称谓，这和我国京剧界总结出“云遮月”的时间是大致相同的。
㈣ 什么是真正的弱混
听听李健 王力宏的歌 他们都是弱混
㈤ 弱混声唱法有哪些
混声也就是真假声结合，因为从中、低音区到高音区要从真声变换到假声，再好的声音真声都是有极限的，但是当真声转假声或假声到真声的这个过程会非常的明显。
唱mi，ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，形成一个整体的歌唱感觉。
练习闭口哼唱时注意：
（1）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。
（2）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。
（3）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。
（4）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。
以上内容参考：网络-混声
㈥ 歌曲的强混和弱混什么意思，是不是强混声音大，弱混声音小
混响，是在一个空间内，声源停止发音后，声音继续存在、反弹的声学现象。混响使声音听起来更自然，没有了混响，音乐会变得不自然。混响可以当作效果添加到音乐中，当需要混响效果大时就用强混，当需要混响效果小时就用弱混。而不是强混声音大，弱混声音小。
㈦ 面罩共鸣。咽音。咽腔。混声。弱混。强混。都是什么意思。。声乐知识不懂
1、面罩共鸣指打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他的鼻咽腔是完全打开的。
2、咽音是现代美声及其他多种不同风格唱法教学中的一个重要的嗓音训练方法，咽部始终被利用为基音共鸣腔的一部分。
3、咽腔指歌唱时，始终保持喉咙的开放和通畅状态，各共鸣腔所产生的共鸣声音，都是依靠咽共鸣腔来协调和传递的。
4、混声，声乐中的一个名词，人们说话时声带是全部振动的。如果唱歌时声带全部振动，那么就是用真音在唱歌。
5、弱混，是对歌曲细腻情感部分的一种表达手法，在表现歌曲的时候声带放松，声音力度小而保持穿透性。
6、强混，是对歌曲细腻情感部分的一种表达手法，在表现歌曲的时候力度比较高，声带抻的比较直，声音没有弱混那样纠结，直上直下。
(7)弱混扩展阅读：
声乐相关术语介绍：
1、半声，就是全声的一半。即用半分力量的发声方法。不论男女声，在演唱高、中、低音时，都不用强烈的气息，而用非常轻声、自然的方法来歌唱，
2、和声，指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含和弦和和声进行两部份。
3、吐音，是吹奏管乐的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。
㈧ 强混，中混和弱混怎么区分什么是混合度
就像所有汽车一样，如果较长时间无人驾驶，在天气恶劣的情况下，可能需要充电。在极少数情况下，电池电力释放殆尽，这时汽油发动机将驱动车辆并为电池充电。
㈨ 弱混和半假声区别大吗，哪个大神教教
假声不好是技术不成熟，假音发生共鸣的地方错了。。你的共鸣应该是在喉咙。。这种共鸣会导致音虚。。很飘。。。所以在真假音转换的过程会有一个很明显的落差。。漏气是因为你气不足。。（平常多进行有氧运动）假音的运用 需要很大的气息来支撑才能洪亮。。至于天然。。。你的老师真可爱。。。你确定他不是想委婉的告诉你你不适合唱歌。。。