❶ 范学贤的他人评画
范学贤的写实人物油画作品趋向唯美,很耐看.他的写实油画作品通常是以当代都市少女为题材的.从他的作品中,使人能够感受到一种独特的单纯和清新的气息,有时也能体味出那种略带孤独和忧郁的静溢;作品中都市少女的姿态是自然`舒展和优美的,毫无矫揉造作之感;作品中都市少女的气质温文尔雅并且可以读出某种都市知性少女的文化内蕴;他所描绘的都市少女,其发式`服饰的表现和选择有一种不事张扬和带有很明显的当代印记的形式趣味;他很注意对作品中细微之处的精心刻画,常常巧妙地将那些原本平常之处变得饶有趣味;他通过色彩所营造的明快的或浓郁的画面氛围也总能给人带来视觉的和精神层面的愉悦。
从他的作品中,我们可以很明显的感觉出:他在追求那种具有永恒性的纯净的美的价值.在他创作的作品中,都市少女的形象”蕴涵的是甜淡的和谐意识,静谧的含蓄情感”.是深植于我们这个民族的”美感心态中深层的情感节制基础上的内在和谐”的美(<中西比较美学论稿>潘知常著).这就和受西方美学影响的当代艺术中所塑造的情感外化的`宣泄私欲的`个性张扬的以及卡通化的女性形象形成了鲜明的对照.很明显,范学贤选择了继承将写实油画中国化的传统,并将油画这种西方的绘画形式与我国传统的审美取向融合了起来.更值得称道的是,他的作品同时具有鲜明的时代气息.
我国的写实油画名家艾轩曾经不无遗憾地说过:”本来应该有比现在多得多的干将,一起把中国写实油画推到相当的高度,形成灿烂的局面,可是,有太多的人改变了方向,”(<画室里的秘密>王焕青著)确实,从事写实油画是需要长期磨练的事业.不过,应该感到高兴的是,象范学贤这样出生于70年代和80年代的年轻艺术家们选择了写实油画作为自己的艺术事业.他们人数不多,他们迈出了坚实的脚步。当然，我们寄希望于他们的长期坚持。
❷ 范学贤的介绍
范学贤，男，1978年10月8日出生，2005年考取杭州师范大学美术学院美术学硕士研究生，专业方向为现当代具象油画研究。
❸ 范学贤的参展情况
2008年5月, 《山泉》“第三届全国美术院校师生油画展”；
2007年12月,《夕照》,“和谐钱塘—杭州地区风景画优秀作品展” ；
2007年11月,《暮色来袭》,“ 第四届浙江青年美术大展”；
2007年11月,《山泉》,“浙江美协?浙江青年美术作品推荐展” ：
2007年10月,《春暖》,“中国——东盟青年艺术创作大赛”优秀奖；
2007年4月,《五月阳光》,“07上海青年美术大展” ；
2006年11月,《晨曦》,“相聚大运河，彩墨新杭州”获优秀奖.
2009年 2月 系列作品发表于美术关注——中国油画
2008年12月 作品参加广东保利冬季拍卖
2007年 11月 作品参加上海艺术博览会西湖艺术博览会
2008年 11月 正月 第三届全国风景风情油画人物画展 中国美协主办
2008年 10月 山泉 第三届中国——东盟青年艺术创作大赛
2008年 5月 山泉 第三届中国美术院校师生油画作品展 中国美协主办
2007年12月 夕照 和谐钱塘—杭州地区风景画优秀作品展 杭州市美协主办
2007年11月 暮色来袭 第四届浙江青年美术大展 浙江省美协主办
2007年11月 凉夏 浙江美协浙江青年美术作品推荐展 浙江省美协主办
2007年10月 春暖 中国——东盟青年艺术创作大赛 中国美协主办 优秀奖
2007年4月 五月阳光07上海青年美术大展 上海市美协主办
2006年11月 晨曦 相聚大运河，彩墨新杭州画展，杭州市美协主办 优秀奖
2005年12月 百人自画像展杭州凤山艺术空间
❹ 怎样画岩彩画
一、笔法：
笔法指用笔，用笔有方圆正侧，转折顿挫；在岩彩中也一样讲究笔法，在评定一幅岩彩作品是否好坏时，作品中是否具有笔法是检验的标准之一。
二、墨法：
岩彩画中墨法是指各种色彩的浓、淡、干、湿，那么色彩既可以是五颜六色效果的浓、淡、干、湿，也可以是一种色的浓、淡、干、湿变化。
岩彩画中的黑色就有多种，如岩黑、纯黑、纯黑朱、猛黑等，这些黑色单独作为一个颜色也具备浓、淡、干、湿的变化，就可以创作出丰富的深具墨法的绘画作品。
一幅优秀的岩彩画作品，首先应具备扎实的笔墨功底，更深入一步，它要具备用线上的老辣，用色上的随意自如，干、湿、浓、淡与线、形结合的完美巧妙，整幅作品应具意境与意味，精微处极致，松动处气势磅砣，邯畅淋漓，实际上在岩彩画中笔墨可延伸为笔彩。
三、画面的气韵生动：
这里的气可指气度、神气，即精神的表达，韵为韵律、节奏，再具体一点，也就是画面的布局和结构的疏密与松紧，这是画面整体显现出来的一种感觉，也是画面能否具有意境与意味的关键。
(4)范学贤扩展阅读：
“岩彩画”的出现在我国可追溯至半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，鼎盛于唐代的工笔重彩。但是一度被元以后兴起的“文人画”、“水墨画”冲击成为民族的边缘画种。
“岩彩”这一古老而质朴的材质，作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，其主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们之间有着密不可分的联系。
特点：
岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束，试验各种新方法就是现代中国岩彩画的创作现状。岩彩画与水墨画、油画只有绘画材料上的区别，这种统一与融合实际上就是用不同的工具表现作者的感情和生活。当然，岩彩画之所以能成为一个独立的画种，也自有其独特的一面。
1.有独立完整的色彩体系：
岩彩画的色彩体系由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，并结合金属箔来完成作品，可以不依赖任何其它画种的色彩。
如水粉色、水彩色、丙稀色、油画色等来独立完成作品，当然如果在绘制过程适当结合其它画种的材料来更好表现画面效果也不反对，因为岩彩画是一个自由宽泛的概念，没有过多的程式化与既定的要求。
2.有独特的结合媒介：
在色和基底材料之间的媒介即结合剂是水性动物胶和植物胶，从这一点可证明它是中国传统绘画的延续。因为中国传统绘画中早期的色彩绘画和后期的水墨画，其媒介都是水溶性的动物胶和植物胶。
而发展至今，岩彩画当然也可以结合使用丙稀的媒介和油画的媒介（此外国内外有不少画家已在做这样的岩彩画），它们的结合使用不影响岩彩画种的独立存在性，因为材料无界线，在给它冠上画种名称之前，它只是纯粹的材料而已。
3.岩彩材质的独特美感：
岩彩画中主要的用材是纯天然矿物色和新岩矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面后会产生熠熠闪光的折射，如同钻石的折光，现出画面的贵气和高雅，深邃而透气，画面充满自然之气，适合了当今富裕社会人们所追求的贵而不俗、华而不艳的理想。
而这一材质美的独特性，又正是其它任何画种所不具备的，由不同颜色的颗粒反复叠加产生色点的视觉效果，具有一种朦胧的感觉，适合东方人审美习惯，并且要把石色层层叠叠相加，最后做出一种肌理和班驳，达到不可复制，十分耐看的效果。
另外，矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，让画面产生厚薄的对比关系，使画面自然统一，和谐而具节奏感，这也是其他画种所没有的。所以，以此把它例为一个独立的画种毫无不妥之处。
4.岩彩画的审美观：
岩彩画的审美观既有其独特的一面，又有与其它画种相通的一面。独特的一面即是由它独特的材质引发而来的，材料使用上的娴熟度和是否恰到好处的运用岩彩材质来表达作者的主观意识和作品要呈现的主题思想。
与其它画种相通的一面，即是它内含的美学思想是一样的，如构图、设色、内容，完成的技巧等，从关系上来讲，如主、次关系，黑、白、灰关系，点、线、面关系，远、近关系，疏、密关系等，在这之中岩彩还独具“软、硬关系”。
即由材料带来的软与硬的对比关系，如颜色与箔放在一起，颜色会显得较软，箔就会显得较硬，因为箔是金属的，肯定比石质的材质会硬，又如蛤粉与矿石的颗粒用在同一画面，蛤粉显得软而流畅，颗粒的矿物色就显得硬而干涩。
再如同样是白色，蛤粉与白珊瑚用在同一画面，蛤粉是软的，白珊瑚是硬的……等等之类，由于材质的独特性，会引发一些独特的审美观。
岩彩画是一个宽泛而深具内含的画种，它可以是工笔重彩，也可以是大小写意，更可以工写结合；可以抽象，也可以具像等等，可以说岩彩画在形式上没有任何的限制。总之，岩彩画成为独立的画种无可非议。
岩彩画是一个大概念，宽理念，它可以涵盖一切使用石质颜料的绘画作品，古代工笔重彩用的是矿物色，所以要宽泛的讲，岩彩画包括工笔重彩画。或者，也可以说是中国色彩绘画与时俱进发展到今天的一个新名称。