A. 毕加索有哪些作品
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
主要作品有：《斗牛士》、《科学与慈善》、《人生》、《梦》、《拿烟斗的男孩》、《格尔尼卡》、《斯坦因画像》、《亚威农少女》、《费尔南德头像》、《卡思维勒像》、《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》、《红色扶手椅中的女人》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》 、《多拉·玛尔的肖像》、《三舞女》、《科学与慈善》、《人生》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》、《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》、《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《玩球的浴女》、《公鸡》、《草地上的午餐》、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》、《 盲人的晚餐》、《演员》、《在狡兔酒吧》、 《自画像》、《 格特鲁德·斯泰因》、《静物 一瓶朗姆酒》、《桌上的酒瓶和酒杯》、《白衣女人》、《做梦的人》、《扶手椅上的朵拉玛尔》等。
B. 毕加索各艺术时期代表作
1、童年时期
1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
2、蓝色时期
这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）。
3、玫瑰时期
毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。
4、艺术转折时期
在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《 亚威农的少女》。他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。
5、立体主义时期
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年 创作《海边奔跑的两个女人》。
C. 毕加索的代表作是什么
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。
瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。
人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。
1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。
他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。
瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。
人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。
1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。
他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议
D. 毕加索的简介及作品
巴勃罗·毕加索是西班牙画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。
毕加索的作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。
毕加索的主要作品有：《亚威农少女》、、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗边的女人》等等。
人物评价：
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。
以上内容参考 网络-毕加索
E. 毕加索的著名作品都有什么
1905年
创作《拿烟斗的男孩》；
1907年
结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年
解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1922年
创作《海边奔跑的两个女人》；1932年
创作《红色扶手椅中的女人》；1937年
创作完成《格尔尼卡》；1942年
创作版画《大自然的故事》；1949年
创作《卡门》系列；1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1963年
绘制《画家与模特儿》；
F. 毕加索作品
1、亚威农少女
亚威农少女始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。
第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
2、瓶子、玻璃杯和小提琴
进一步显示了对于客观再现的忽视，这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。
在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
3、戴帽子男人的半身像
毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，画面笔墨潇洒，看似无拘束，却是精心安排，人物面部比例的协调和五官的立体效果体现了画家的用心。
画面上，人物面部表情诙谐充满趣味，向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果，就如马戏团的小丑一般。漫画式的幽默感是风格多变的画家给观众的又一份惊喜。创作此画时的画家已经是集名利与荣耀于一身，对人生的态度更加豁达，乐观。
G. 毕加索有哪些著名作品
亚威农少女——1907，立体主义的宣言，以各种不同的集合图形结构，和灵活多变，层次分明的色块，来组成人体，背景与空间。并采用非洲艺术元素，让画面显得浑厚有力，充满神秘的气愤与魅力。 收藏地点：纽约，现代美术馆。
三个乐师——1921，形式被称为综合立体主义。收藏地点：美国，费城美术馆。
镜前的女人——1931 收藏地点：纽约，现代美术馆。
玩球洗澡的女人——1932，通过各个角度来描绘女主角的正面，侧面和背面，营造了一种纯真，梦幻的气氛。收藏地点：纽约，私人收藏。
格尔尼卡——1937，世上两幅用防弹玻璃覆盖，保护的作品之一，是一幅谴责和抗议西班牙政府轰炸巴斯库地区一座名为格尔尼卡古成的作品。1981回到了马德里的普拉多美术馆永久陈列。
可以去看看关于毕加索的画集。
H. 毕加索主要作品
1881年10月25日,巴勃罗.毕加索生于西班牙南部海岸的马拉加.父亲名叫布拉斯科,母亲洛佩斯,巴勃罗是他们的第一个孩子,也是唯一的儿子。巴勃罗的大妹妹名洛拉，小妹妹康姬塔未成年夭折。据说巴勃罗在还不会说话的时候，就喜欢绘画，他会说的第一句话是"铅笔"。
父亲布拉斯科开始是马拉加美术馆的管理员，他喜好绘画，长于画鸽子，是个斗牛迷。每周父亲都要带着巴勃罗去看斗牛，边看边为儿子讲解斗牛中的每个细节。因此，斗牛就成了巴勃罗童年时代画画的题材，在他8、9岁时画的第１幅油画，就是一位斗牛士。这一家人所住的房子，面对着一个绿茵广场，白色的鸽子或飞翔于天空、或追逐于草地。在父亲的指点下，巴勃罗经过细心地观察，鸽子也成了他画作的主要题材。
1891年，父亲奉命调到了西班牙西北部、大西洋西北岸的港口－科鲁，就职于当地的县立美术学校。全家人随之迁移到了科鲁纳。巴勃罗在那里一边就读于加尔达中学、一边成了父亲所在美术学校的学生，开始接受正规的艺术教育。具有极高艺术天赋的巴勃罗，绘画技术自此得到了长足的进步。不久，父亲已经允许儿子在自己画鸽子的时候，在画面上画几笔。从保存下来的1892－1894年巴勃罗的素描看，他在观察和理解人物方面，已经显示出了早熟的才能。1894年，巴勃罗13岁时,在他写给马拉加亲戚的信中，就开始用漫画来介绍科鲁纳的风土人情。这一年，父亲为他举办了个人画展。1895年，父亲被任命为巴塞罗那路加美术学校物体素描课的教员。全家一起迁到了巴塞罗那。同年，巴勃罗考入了路加美校。这一年中，他创作了《老渔夫》，画中的渔夫是典型的马拉加渔民形象，技法是写实的，色调厚重、谐调。1896年，父亲为他租下了一间小阁楼，作为独立的画室。在这里，他创作的《初次圣体》（注："圣体"为基督教的圣事之一，天主教、东正教称"弥撒"，新教称"圣餐"）曾在巴塞罗那市举办的展览会上展出。
1897年，他完成的油画《科学与仁慈》，入选在马德里举行的全国美展。这一年中，巴勃罗考入马德里的圣费尔南多美术学校。因为是只身一人在马德里，举目无亲，无聊之际除去泡咖啡馆外，也常常去普拉多美术馆。前辈西班牙美术大师格列科（1541－1614）、委拉斯开支（1599－1666）的作品，使他倾倒。他还临摩了戈雅（1746－1828）的作品。自己也作了一些生活素描。总起来说，在这个时期，巴勃罗经常陷入孤独、贫困之中，精神状态不佳、情绪不定。1898年7月，巴勃罗染上了轻度的猩红热，回到了巴塞罗那家里养病。病愈后，与一位比他年长5岁的朋友，在山村度过了8个月的时光。这时，他已下决心与在艺术院校所接触的教育决裂。也就是在这个时候，他改名为母亲的姓-毕加索。
1899年，毕加索借用了一位艺术家的兄弟的工作室，来进行创作。这时为他多幅肖像画作模特的，就是小他3岁的妹妹洛拉。《洛拉肖像》是其中的一幅。在这一年中，他开始和这里的许多艺术家、知识分子交往，成了当地1897年开业的"四猫咖啡馆"的常客，和备受瞩目的人物。这个咖啡馆是一个文化界人士、艺术家聚会的场所，毕加索经常在这里为朋友们画像，由于他敏锐的观察力和出众的表达能力，简单的线条就可以勾勒出每个人的特征，使得大家深为叹服。在这里，毕加索广泛地接触到了当时流行的艺术思潮，如象征主义、印象主义、自然主义、唯美主义、批判现实主义等等。与此同时他也广泛地接触了社会的下层、并深入地了解了他们的生活。在他留下的厚厚的笔记本中，画满了这个时期的草图，其中包括充满着稚气的打斗情景、士兵的姿态等等。1900年2月，毕加索在这里举办了他在巴塞罗那的首次画展，展出了在"四猫咖啡馆"中为朋友们所作的肖像画50多幅，其中还有参加了当年在巴黎举办的万国博览会西班牙馆展出的那幅《最后的时刻》，这是一幅描绘牧师来到临终前一位女人身边情景的油画。为了这次展出，毕加索到了巴黎。
I. 毕加索及其作品有哪些
西班牙艺术家毕加索(1881～1973)是现代艺术中的泰斗。其父亲是位艺术教师，毕加索从小就表现出非凡的艺术才能。
1901年他来到巴黎，加入一群流浪艺术家的圈子中，被当时巴黎艺术界所流行的刺激、兴奋的气氛所吸引。1907年《亚维农少女》一画使他自此成为西方现代艺术中最前卫和最富原创力的艺术家。尽管他保持着独立的个性风格，超越了任何派系艺术的范畴，但他一生的艺术实践，却曾成为好几个新运动的跳板。1909年，他创作了立体主义风格的《妇女头像》，它以量的节奏来重新组合一个头部，头部的体现呈现为一系列破碎的小平面，小平面间的关系体现了自由的节奏和多面视点。这件作品标志着一个重要的转折点，开启了现代雕塑史上强力、活跃、富于效率感的新风格接踵而至的新纪元。1914年他创作的《苦艾酒杯》又提示了另一条发展路线。这是一件集合雕塑，作品被涂以六种颜色，在最上面放一把真汤匙。这种集合物体的方式，后来成为20世纪雕塑的最重要的表达方式之一。
当他1931年迁居于一所乡间古堡里，有较大的空间可以做金属雕塑时，又创造了一种全然崭新的史无前例的艺术形式。这时期也是他金属雕塑作品最多的盛期。毕加索光华四射的创造性，使人们在现代雕塑史的各个阶段，处处感到他的存在。而毕加索雕塑的最大特征是一种神奇性和关于人性的幻想。他以惊人的想象力，投射到一切题材上，都能使它们体现出富于人情味的光彩。其雕塑反映了20世纪人类生气勃勃以及充满自信、乐观精神的一面。毕加索同时也是一位最具社会意识的画家。《格尔尼卡》就是他为了抗议1937年4月德国纳粹空军对格尔尼卡的残酷轰炸而作。
《格尔尼卡》
这幅巨型作品描绘了如下内容：左边是一只木然站立的公牛，它象征着残暴与黑暗。在它身下，是抱着死婴仰首恸哭的母亲和手握断剑倒毙地上的士兵。中央是一匹被刺穿肚子濒死嘶鸣的马，它象征悲惨的人民。马头顶上是一盏代表“夜之眼”的神灯在发光。右边是两位惊恐的妇女，一位高举双手，狂叫求救，一位在拼命奔跑，在她们的上边是手举油灯、目瞪口呆的见证人。这里没有描绘飞机、枪炮和炸弹，却把战争造成的死亡与恐怖的景象展露无遗。画面已超越了对故事的表面描述，而融入画家对这一惨剧的内心体验。黑、白、灰是这幅画仅有的三种色彩，画家更以立体主义法则，将物象解体、扭曲，抓住了残酷、痛苦、恐怖、绝望的全部涵意，使画面产生强烈的情绪冲击力。
毕加索在漫长的艺术历程中，创作出无数杰作，《格尔尼卡》是其中最具代表性的，是毕加索初期、立体主义、古典主义、超现实主义等各个时代的集大成者。
J. 毕加索有几件作品分别什么时候
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。