1. 雾里看花终隔一层的出处
出 处 唐·杜甫《小寒食舟中作》诗：“春水船如天上坐，老年花似雾中看。” 用 法 偏正式；作宾语；含贬义 示 例 冰心《寄小读者》：“走马看花，～，都是看不清的。” 近义词：水中望月 反义词：一清二楚 成语故事：唐朝时期，诗人杜甫一生坎坷不平，多半处于艰难困苦之中，他以舟为家，到处飘泊。他飘泊到长沙作《小寒食舟中作》诗：“佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。春水船如天上坐，老年花似雾中看。娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。”
2. 歇后语：雾里看花的下一句是什么
题目 雾里看花
类型 歇后语
答案 终隔一层
3. “听似天方夜谭，实则雾里看花，慧眼拨开迷雾，芳见金山银花”是谁的诗词
“听似天方夜谭，实则雾里看花，慧眼拨开迷雾，芳见金山银花”出自阿拉伯民间故事，《一千零一夜》。全诗比喻虚诞、离奇的议论。
译文：听起来像是虚诞夸饰的议论，荒诞不经的说法，实际上看事情不真切。只有真正明锐的洞察力，才能从千丝万缕中，得见事物的真相。
注释：天方夜谭，比喻虚诞夸饰的议论，荒诞不经的说法，也形容事情不可能成功。
雾里看花，原形容年老视力差，看东西模糊，后也比喻看事情不真切。
慧眼：今泛指锐敏的眼力。
(3)雾里看花终隔一层扩展阅读
1、《一千零一夜》（tales from the thousand and one nights）是阿拉伯民间故事集，又名《天方夜谭》。因其内容丰富，规模宏大，故被高尔基誉为世界民间文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。
2、《一千零一夜》对后世文学也产生了深远的影响。18世纪初，法国人加朗第一次把它译成法文出版，以后在欧洲出现了各种文字的译本，一时掀起了“东方热”。它促进了欧洲的文艺复兴和近代自然科学的建立，对世界文化的发展功不可没，对世界文学和艺术具有极其重要的影响。
3、天方夜谭的来源。“夜谈”为何称“夜谭”“夜谭”就是夜间说话、讲故事的意思，其实就是“夜谈”。写成“夜谭”是由于古代的避讳。
唐武宗的名字叫李炎。所以人们说话、写文章凡是遇到两个“火”字相重的字，都要避讳，用其他字代替。于是，人们在写“夜谈”时，就出现了以“谭”代“谈”的怪现象，后来，人们习惯了，“谈”与“谭”也就相通了。
4、雾里看花的出处：唐·杜甫《小寒食舟中作》诗：“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”白石写景之作，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。 ★清·王国维《人间词话》
4. 雾里看花终隔一层是什么意思
在雾里看花，雾蒙蒙眬眬的，看不清楚。 形容老眼昏花,后也比喻对事物看不真切。
雾里看花是一个汉语成语，拼音是wù lǐ kàn huā，原形容年老视力差，看东西模糊，后也比喻看事情不真切。
出处：唐·杜甫《小寒食舟中作》诗：“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”
译文：春来水涨，江河浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间；身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。
(4)雾里看花终隔一层扩展阅读
近义词：若明若暗
若明若暗是一个汉语成语，读音ruò míng ruò àn，意思是好像明亮，又好像昏暗。比喻对情况的了解或对问题的认识不清楚。
解释
好像明亮，又好像昏暗。比喻对情况的了解或对问题的认识不清楚。
出处
毛泽东《改造我们的学习》：“在这种态度下，就是对周围环境不作系统的周密的研究，单凭主观热情去工作，对于中国今天的面目若明若暗。”
参考资料来源：网络-雾里看花
参考资料来源：网络-若明若暗
5. 雾里看花隔一层请解释意思！谢谢。
就像在雾里看花一样，隔着一层迷雾，朦朦胧胧看不清楚。
雾里看花[wù lǐ kàn huā]
【解释】：原形容年老视力差，看东西模糊，后也比喻看事情不真切。
【出自】：唐·杜甫《小寒食舟中作》诗：“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”
【示例】：白石写景之作，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。 ◎清·王国维《人间词话》
【语法】：偏正式；作宾语；含贬义
6. 雾里看花终隔一层，雾里看哈弗F7依然帅气
南方的天气总是多变的，这不今天这天气就是雾蒙蒙的。从照片看着好像雾并不是很大的样子，其实路上能见度并不是很高，于是便打开雾灯慢慢的前行着。小时候对于大雾天气还是很好奇的，就好像一个新的世界呈现在眼前，长大了慢慢的也就见怪不怪了。人总是会成长的学习新的事物了解新的知识，车也一样。所以今天就想聊一聊我相处了一个月的车。
最后附上油耗的照片
7. 雾里看花的下一句是什么
这是一句歇后语，一般可以这么说：
雾里看(瞧）花——看不真切
雾里看(瞧）花——终隔一层
雾里看花，原形容年老视力差，看东西模糊，后也比喻看事情不真切。
8. 王国维评价白石词“如雾里看花,终隔一层”怎样理解
看看王国维的《人间词话》
境界说
《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了“境界”说。“境界”说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。
清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明末词流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。这的确使词论前进了一大步。[1]
而王国维的《人间词话》突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。他指出：“若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”并引牛峤等词，称为“专作情语而绝妙者”。他认为，伫兴之作，写情语，写景物，只要真切不隔，有境界，便是好词。这种观点有利于纠正常州派词偏于追求寄托的狭隘见解。[1]
情景交融
《人间词话》在词论方面超越了浙派和常州派的范围，而其美学观点，一方
人间词话
面受叔本华的影响，一方面又有所突破。王国维的“无我之境”和“以物观物”直接承继了叔本华的哲学观点。而其“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”“主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”这源于叔本华的天才论。
但《人间词话》并没有陷入这种境地而不能自拔。王国维区分了两种境界，与叔本华不同的是，他没有贬低常人的境界，相反还十分看重，认为“故其入于人者至深，而行于世也尤广。”王国维一面推重“主观之诗人，不必多阅世”，一面又推重”客观之诗人，不可不多阅世。“这与叔本华只强调天才具有赤子之心不一样。此外，叔本华讲天才强调智力，王国维则强调感情。“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”在诗人与现实的关系上，王国维主张：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”这显然透显出朴素的唯物因素和辩证法睿智。
从理论上说，"境界"所要求的正与以形象反映现实的艺术规律相通；既要入乎其内，又要出乎其外；既要有轻视外物之意，又要有重视外物之意，这与作家必须深入生活，又要高出生活的创作要求相一致。王国维的“境界”说具体地，明确地揭示出艺术境界内在的特殊矛盾，说明了文艺的本质特征。与前人相比，这是一个新的贡献。文学批评史上，那种只重“言志”“抒情”的论点，偏执一端；那种只重形象，画面的论点，偏执另一端。清初的王夫之关于“情景互”的观点，叶燮关于“形依情，情附形”的观点，虽然已为境界说中的本质论奠定了基础，但毕竟是王国维最明确，最系统地阐述了艺术境界中“景”与“情”的关系，自觉地“探其本”，完成了境界说的本质论。王国维认为，景多无限，情也说不尽，“境界”本质上是“景”和“情”两个元质构成的。但不论是客观的“景”，还是主观的“情”，都是“观”——人的精神活动的结果。“情”“景”这种特殊矛盾的多样化的对立统一，便形成千姿百态，丰富多彩的文学艺术作品。[1]
9. 雾里看花终隔一层，为何
在雾里看花，雾蒙蒙眬眬的，看不清楚。 形容老眼昏花,后也比喻对事物看不真切。
相关歌曲：
雾里看花
演唱：那英
雾里看花 水中望月
你能分辨这变幻莫测的世界
掏走云飞 花开花谢
你能把握这摇曳多姿的季节
烦恼最是无情
笑语欢颜难道说那就是亲热
温存未必就是体贴
你知哪句是真 哪句是假
哪一句是情丝凝结
借我借我一双慧眼吧
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一双慧眼吧
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
雾里看花 水中望月
你能分辨这变幻莫测的世界
掏走云飞 花开花谢
你能把握这摇曳多姿的季节
借我借我一双慧眼吧
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一双慧眼吧
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一双慧眼吧
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一双慧眼吧
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一双慧眼吧
让我把这纷扰
看得清清楚楚明明白白真真切切
10. 人生如戏，雾里看花终隔一层
雾里看花终隔一层周末拿来早起，真是没意思。这是我的想法。事实上，这样的做法也在今天的日子里得到了贯彻。归结而言，还是不得不怪罪学校里这乱七八糟的规定。大概，乌龟的头脑就是这样的不可理喻吧。想想，也就释然。 人生如戏，但是很多戏没有NG，只是直播一般，不停歇地一直在演，青春就这么荏苒在戏里面，不曾迷散。我以为，孩子的眼睛很清澈，奈何我向往幼稚，原来，挡住生长的不是走幼稚风格，而是我自以为成熟，过于锋芒毕露的努力我不喜欢，过于泪干肠断的腔势我也不必显摆，我只是站在安静的角落，静静的关注，有了多少回报。哪怕只是不被接受的喧哗，也大概作为生活使者送给我们的眷恋礼物吧。
远离了尘嚣，我发现飘逝的灵魂把似有似无的艰辛埋葬于心，不在乎什么表情，语言，动作，梦幻的一瞬间，变得好遥远。生命背负了上帝太多的使命降临世界，人本来就是一无所有，繁花景荣中掩映的也许只是一只蜕变的小虫。这样的想法却不能够说服自己，反而激发了内心深处更加深刻的反思与重构。心底的信念是——不能在滚滚红尘中置身事外，要有自己的主张，也要有自己的思想。 可生命里最初的梦想，恰是雾里看花，日子过得像跳跃在钢琴上的音符，欢快且活跃，随着时间在流淌，音调也随自然规律在改变。然而不停止的心跳，内心的梦想就不曾流逝。 在一次次冷嘲热讽之中，我一次次努力的挣扎，我坚信我的勇敢，坚持我的执着。以后转过头，对着心酸一笑而过，把那些哭补过的纱布撕掉。经过波折冷暖，我抱着自己那被拖得冗长的身影，一个人走在傍晚时分的阴暗小道，自己辗转眩目在掀拳裸袖随意涂鸦，却发现徒乱人意，根本就起不了发泄的作用。生活就这样吧？不是惋惜和感叹就会得到什么，越敏感，就越伤感，我想给生活一次反省和救赎的机会，也许会好过一点，毕竟如花美眷，也敌不过似水流年。 万念生灰，触及神经，隐隐作痛，也带着些许伤感，我的青春纪念册里，每一个文字都承载着淡淡的忧伤。也许真的会如一些人所说，忧郁过多，天空也会暗淡，天渐渐黑了，我都没发现，无以复加的口袋里，历历可数。一片天，那么昏暗，麻痹了，苏醒时，还是那样。 夜袭至而来，带着轻轻的冷风，让人寒颤。茫然的眼神充满着可悲，但心底的发奋之心依然未灭。总不能任青春年华耗尽，来年看到的只是稀稀落落的痕迹，里面却只隐藏着绝望，那就无题了。一生的漫长，我该思考怎么去继续，脆弱的心，能承受多少次的打击，学业上，事业上，生活中，环境中，情绪里，思想里。 一阵阵的叹息，澄清着自己的心思，此刻是怎样的无力都不要紧，知道怎样去摆正自己才是关键。在势力的世界里，简单的生活，反复如天上的星辰，遥不可及。青春的梦很美，青春的梦很长，当某一天站在青春的尾巴上意识到它将离我而去时，所谓的细节都已被深深刻印在文字中，成为永远，而我可以说，我的青春不是空白的，在青春的岁月中，我用文字建造一个属于自己的角度，而我则在故事的延续中逐渐成长。 当生活，只剩下生活，辛苦就百口莫辩了，生活终究只是生活，终究还要生活。面对着这样那样的艰涩，我倔强地说，无论路上凭添多少荆棘，要刻骨，要铭心，要竭心，要尽力。 生涩的笔触如果不再灵动，我如何担负起接下来字数多得可怕的论文呢？想想，心又开始紧张了。 睡觉去。明天的课。