㈠ 為什麼說藝術是人類通往自由的唯一途徑
縱觀人類今天所保留的靈性知識系統中，只有藝術還保存一定的自由，藝術創作的自由特性讓人保持著直覺的獨立和神性，在這個信仰系統中它不是宗教的洞見、不是哲學的理性、不是觀照的了悟、不是離開源頭的臆造，更不是個人情緒的渲泄！
藝術只是發現與呈現，發現並呈現造物主隱匿在宇宙中的生命實相。藝術家的工作只是用靈魂去發現，用真誠去呈現生命與源頭的關系，人類所有靈性系統知識中藝術也是唯一能體現宇宙自由意識的知識，在藝術的世界裡自由是最首要的法則。
藝術也是關於靈魂世界的呈現和傳達，是人類可以穿越物質世界與靈魂世界連接的對話管道，靈魂意識無法在三維的物質世界獨立存現，所以藝術以物質為載體呈現靈魂世界，當人們在與一件偉大的藝術品交流的時候，接受到的是超越時空的靈魂世界信息。
各行其道
人類喜歡總結歷史，人最大的虛榮莫過於把自己總結在歷史中，除了物質世界的爭斗、這也是人類最大的名利戰場，人類歷史就是在彼此起伏的爭斗中寫成的。站在人類自己總結的歷史長河中我時常看不清人類這張復雜而混濁的面孔。
宇宙的如螺旋般運動演變，無窮小至無窮大，看不見開頭也見不到盡頭，盡管人類有無數的傳說與歷史，但時空變幻猶如雨後的天空，人們至今才初見生命的歷史和源頭端倪，在經歷無數的劫難和輪回才知道愛是生命的全部意義，而在人類所有歷史文獻記載中唯獨空缺這段源頭歷史詮釋，在所有未被破解的生命密碼中這是隱匿最深的關鍵造物信息，為什麼人的心中會涌現愛？為什麼人會窮根究底千萬年地追尋這個答案？今天人們已經快失去這些真相的了解權、解釋權，人的靈魂長期被教育、訓諭、塵封，然後再被人類塔尖的高層控制力量統馭於一個虛假歷史和時空中，就這樣人一直活在自己的幻像里，被完全控制和監管，或被告之是由動物進化的所謂高級動物，人們被驅使，被自己製造的慾望和物質圈養，靈魂失去自由，失去愛的能力，成為宇宙高級智慧生命中可悲的自由奴隸，盡管這樣的歷史只是宇宙中短暫的瞬間。但對於人類短暫的生命而言卻是最難熬的黑夜與痛苦。
一百多年前高更曾面對蒼宆發出我們是誰、我們從哪裡來、我們要到哪裡去的追問？！千萬年來人類的靈性先驅都在追問關於生命的源起和歸宿，在漫長的靈與肉體驗中人類今天開始意識到回歸才是生命的真正意義，一次次的靈魂之旅才可以完滿，才可以找到自我並放下面具回歸自性。從造物的歷史和角度上講人類是造物主自身的拷貝，人類的靈魂使命只是體驗和回歸，靈魂把各種體驗帶回世界的源頭，世界因人類這樣的體驗繼續延伸、成長，所以關於靈魂的故事也是關於人類源頭和未來的故事，
神在哪裡？如果說神根本不存在人們靈魂深處的神性又來自何處？而神性這種偉大的智慧品質是人與地球萬物最大的區別，它也是人最重要的基因，是宇宙中智慧生命的專屬品質，也是造物主自己的基因。
用中國人大多都知道的故事來描繪造物主與人類的關系，人類與神的關系就象西遊記中孫悟空與自己身上毛發變成猴子的關系，猴子與孫悟空一模一樣，但只是孫悟空的化身，所以人類就象孫悟空身上的一絲毛發變出來的身形，人類有他的意識是又不完全是他，完成使命最後都要回歸到孫悟空的身上。人類靈魂都是背負造物主使命被派下山的猴子，只是很多猴子在漫長的下山過程中漸漸的忘掉了自己的使命，因為貪念路邊的果實而忘記回家的路，造物主讓無數靈魂在宇宙中降生並穿行於各個星球，靈魂帶著體驗完成體驗回到源頭，盡管靈魂會散落宇宙的眾多不同星球，但是回歸卻是宇宙中所有智慧生命的共同屬性。宇宙無窮大。但意識卻是它的核心。意識無窮大、也無窮小、它瞬息即達、永恆永生，人類的靈魂是宇宙意識的延伸、猶如人出遊，人的靈魂之旅既是體驗之旅也是回歸之旅，宇宙在靈魂這樣不斷體驗和回歸中茁壯成長。只是在相對的時空里靈魂的體驗之旅顯得漫長而充滿創造的新奇、這樣的體驗也是造物主自身的體驗，這樣的歷程更象是一堂課、也是一場播種和收獲。因此生命即是宇宙、宇宙即是生命，它們是樹葉與根的關系、同根同源、生生不息，宇宙和生命的奧秘盡在於此。
在這場宇宙造物運動中靈魂回歸的路徑和通道猶其重要，如若靈魂錯入通道將墜入無邊無際的黑暗世界，無條件愛和慈悲是唯一的回歸通道，也是唯一回歸時空線，是造物主連接所有靈魂的唯一通道，也是宇宙中所有智慧生命的回歸時空線，無論靈魂經過多少次的輪回最終只是意識並找到這條時空線回歸，所有靈魂都必須要找到這條通道才可以回歸至源頭，但卻不是所有靈魂都能找得到這條通道，靈魂與源頭的關系是不可切斷的關系，人類在物質世界的身體只是靈魂的容器，但是人的靈魂在物質世界中卻被容器遮掩，人無法穿越三維時空看以全息的視野看待靈魂的永恆合一本質，就象人只看見鏡中的幻像卻看不見鏡外的真身，正因為人沒有了悟靈魂世界與自身統一的實相，所以人活在物質世界時被物質的幻想所蒙蔽，人在物質世界中沉沉浮浮，靈魂在物質世界支離破碎，人類世界的物質法則嚴重隔離了靈魂與源頭的合一關系，也摧毀了人作為靈性生命的靈性法則，因為切斷了靈魂與源頭的連接，人類迷失在茫茫的大海中，今天的人類大多都只是一群活在慾望中的行屍走肉，遠離愛和慈悲、充滿罪惡，人完全墮落而忘記自己的使命。盡管如此人類有著屬於的自己偉大歷史和光明的未來，這是必然的，也是造物主的安排，人類必須認識並回歸屬於自身的神性，人類目前所經歷的只是一段最黑暗時代，但如果人類無法意識到愛和慈悲的靈魂使命並回歸到這個源頭人們的悲苦將不能結束，這也是人類提升、進化的唯一途徑。
由於人類靈魂屬性決定人必須學會尊循宇宙法則生存，所以自從人類來到這個星球就有無數的靈魂導師來到地球教導人類，這些最早的導師們用隱喻的方式教導人類如何生存、如何與地球相處，這些寶貴的靈性知識是人類的回歸寶典、也是人類靈魂的成長教材，只是在人類成長的過程中無數的外力干預了人類的成長，這種干預最後慢慢演變成一種控制力量、發展成一種權力，最後演變成人類少數人控制絕大數人的精神工具、而不是用以幫助和服務生命，世俗的宗教信仰系猶其如此，地球上的宗教信仰發展到今天已經成一個個巨大利益集團，他們為了利益以神的名譽組織、控制人類，以神的名譽在生命回歸的路上設立阻礙、並以少數人利益為核心控制絕大多人，地球的世俗宗教已不是生命通往源頭的通道而是生命回歸源頭的障礙。
縱觀人類今天所保留的靈性知識系統中，只有藝術還保存一定的自由，藝術創作的自由特性讓人保持著直覺的獨立和神性，與其說它是一種靈性知識不如說它更象一把神留給靈魂回家的鑰匙，所以藝術一直不是物質世中的權力和控制力量，更不是追逐利益的工具，在這個信仰系統中它不是宗教的洞見、不是哲學的理性、不是觀照的了悟、不是離開源頭的臆造，更不是個人情緒的渲泄！但藝術卻又包含著這一切。藝術只是發現與呈現，發現並呈現造物主隱匿在宇宙中的生命實相。藝術家的工作只是用靈魂去發現，用真誠去呈現生命與源頭的關系，人類所有靈性系統知識中藝術也是唯一能體現宇宙自由意識的知識，在藝術的世界裡自由是最首要的法則。人常常因為藝術的呈現靈魂在那一剎那獲得永生的感悟和力量、因那一瞬間的交匯靈魂進入天堂，藝術帶給人們剎那的光明與感動其實是人類生命中的永恆，是靈魂深處的記憶、更是生命的未來，人類世界因此而改變。所以藝術只是人類靈魂回歸源頭的通道，真正的藝術家只是創建並連接源頭的力量，世界因這樣的創造而充滿希望，藝術向世人展示生命源頭的圖騰，再現並重組源頭的實相，傳播宇宙自由意識和法則。藝術家們用真誠的靈魂遇見靈魂世界這一切，用聲音、圖象、文字來呈現、傳達這一切。真正的藝術家也是真正的宇宙生命學學者，那些真正的藝術家擁有人世間最高層意識卻始終保持著一顆平凡慈悲的心，絕不以獲取物質世界利益為目的而對待藝術創作。他們用真誠的愛對待藝術、用靈魂守護生命，內心單純而慈悲，更不會利用對源頭的了解在物質世界建立個人的精神崇拜而阻止生命回歸，他們象孩子般坦盪不設防，象天使般為人類工作，用一生融入源頭，融入愛、在這個世界裡真正的藝術家都是平凡奉獻的一生，這樣的藝術家也是人類靈魂家族的族長。
藝術也是關於靈魂世界的呈現和傳達，是人類可以穿越物質世界與靈魂世界連接的對話管道，靈魂意識無法在三維的物質世界獨立存現，所以藝術以物質為載體呈現靈魂世界，當人們在與一件偉大的藝術品交流的時候，接受到的是超越時空的靈魂世界信息。這樣的信息可以剌穿靈魂，讓你刻骨銘心，人的內心之所以若干年忘記了所有人和事都忘不了一首歌、忘不了幼小時記憶中的一幅畫、一首詩，都只因為那是沉睡中的靈魂最深處記憶，是靈魂曾經無數次的體驗，是前生今世塵封的記憶殘片，在物質世界中人類的靈魂早已被抹去一切曾經歷的所有記憶，而只因為藝術那永恆呈現讓靈魂又一次與那曾經的一切重溫，是藝術打開靈魂所有體驗過的記憶大門，所以藝術品更是物化的靈魂。
由於今天的人們格外墮落，靈魂被物質牢牢控制，人們之間被分化、異化，大多數靈魂已經失去感知的能力，人們所看見的所謂人很多隻是一付被控制的軀殼。藝術行業本身也一樣被金錢與權力異化控制，當今藝術在世人面前不再閃耀神性光芒，大多數藝術家也不再具有悲天憫人的內在偉大人格，一些主流層面的藝術家的靈魂比平凡人靈魂更加墮落，這些本應在世人面前呈現神性光芒的神之使者在世人面前呈現著黑暗，因為這些本應引導眾生的靈魂群體墮落，很多人正失去前行的坐標。縱觀歷史一個文明或種族之所以墮落根源在於他的精英墮落，這樣的最後結果不是該文明消亡就是被更優秀的文明取代，盡管自由意志是宇宙法則，所有人有任何選擇的自由，但生命的目的卻是回歸光明與愛，世界最終是走向光明和愛，這也是宇宙的唯一最高法則，任何人為的力量都無法阻攔人類靈魂這樣的選擇。
藝術在這樣的時代里應該充當更正面的力量，藝術家應該走在覺醒時代的最前面，藝術家除了自救更應該救他人，而救贖的唯一法則就是回歸愛和慈悲，除了無條件愛和慈悲人類沒有任何辦法拯救自己和世界，造物的法則也公平法則，人類所有的靈魂可以互相感應而不需要錯助任何外物，所以人的靈魂可以讀懂的任何藝術所承載的信息而不需要人類知識，只需要一顆真誠覺悟的靈魂就足夠。同樣道理、真正的藝術家在創作時同樣不需要太多的人類知識，藝術家需要做的只是真誠的敞開靈魂與源頭鏈接，所以真正的藝術只是呈現與發現，沒有真正意義的所謂創造，一切的真正創造和大美都隱喻在宇宙中、藏匿於我們內心深處。
今天的人類世界需要真正的智慧和覺悟者參與拯救，如果一個人擁有知識沒有服務他人的意識、那麼即使他擁有再多知識充其量都只是一個舊世界的功利追逐者，對於新世界而言他的生命和藝術都微不足道。藝術家如無一顆愛和慈悲的靈魂，即使他是個天才、他的藝術也只是個人情緒渲泄對於這個世界而言毫無價值。當今西方當代藝術強調人人都是藝術家就是強調人的靈魂生來平等，追求人性回歸，因為當人類任何一個人的靈性達到足夠覺醒時他都可以是個藝術家。在我們今天的世界裡藝術最終極目的和價值只是愛呼喚靈魂覺醒和回歸，全人類的靈魂工作者工作目的也都只為這個。
藝術家們的工作就象源頭信息處理器。對於藝術家而言如何讓自己接收到的源頭信息轉換處成他人能接受的信息是最重要的專業工作，也是造物主給予的一種天才能力。在新舊世界交替的時候，當大多數靈魂還在覺醒的前夜、真正的藝術家們遠離俗世的名利場，內心與宇宙對話、與源頭交流、在靈魂覺醒的路上他們先知先覺，並用一生來為人類服務，他們是這個世界中最孤獨、偉大而又看似平凡的人，這樣的藝術家一生都行走在人類覺醒道路的前端，這樣的工作需要巨大的勇氣和智慧，但這樣的行走和付出卻為整個人類照亮前行的方向！
人類很少思考過生命與世界的關聯，一直以自己的世界和相關利益作為核心和終極，人類對待自己之外的世界和生命極其冷漠甚至暴力，大多數人們似乎從來沒有這樣的覺悟、你施給世界什麼世界就回應你什麼，你的心就是你的世界。回頭審視人類幾千年在給予世界什麼就容易理解人類今天的世界為什麼會如此墮落、暴力和無可救葯，這都是人類千萬年來給予這個世界的業力，這些業力今天又全部回到人類今天的世界，此刻人類承受著如此沉重業力的時候至少要明白這些道理和常識，如若還沒有這樣的覺悟、那麼套在人類身上的鎖鏈和詛咒將成為永遠的宿命，縱使你的靈魂有覺醒和回歸的那一天、天堂的大門也不會永遠為你開著。
生於這個時代是不幸也是萬幸，天堂地獄都可以由你選擇、都在你身邊，造物主給了所有生命這樣的機會和自由。每次仰望天空的時候我都無法想像茫茫宇宙中到哪裡去找一個如此美麗可以接納人類的星球，可人類總象叛逆的少年那樣喜歡離鄉背井、總不知足，總以為天堂在自己頭上，地獄在自己身後，肆意糟蹋造物主賜予的家園，本是一家人的人類在這個天堂一樣的星球上相為仇敵，把一個自身唯一賴以生存的的星球似圖變成地獄。造物主必定允許他的子民犯錯，但每個人的物質生命在這個世界上只有一次，人們留下什麼樣的東西和帶走什麼樣的體驗都將成為人類世界的法則，那些犯下深重罪孽自以為可以控制地球的少數人無論他們有多大的能力也不能逃出這個星球，即使逃到外星上也逃不出造物主的懲罰。而人們卻不應該有恨，所有人都在這場造物主安排的歷史中犯下不同的業力，但這是生命的歷程也是靈魂的課程，當人意識到這樣的命運安排並走出二元世界的對立法則時人的自我救贖就展開、走在回歸的路上了。人類的最終出路只是依靠自身的覺醒，人類世界只有整個人類種族達到覺醒的時候所有悲苦和隔離才會遠離人類世界，那時的人類世界才是真正天堂。
我時常在黑夜仰望星空，每一次的仰望我內心既平靜也充滿焦慮。人們常說感恩的心，對於人類來說什麼時候意識到地球對人類的恩施、造物主對人類的恩寵是那麼重要，人類只有懂得自己在承受著如此的巨大恩寵才真正懂得感恩。陽光雨露、山川河流這些人們每時每刻無法離開的巨大恩賜人們從來視而不見，這是人類的悲劇也是最大的隔離和蒙蔽，人類什麼時候能消除這樣的隔離並懂得感恩這一切的恩賜時才真正開始覺醒。
我經常告訴一些有宗教信仰的人他自己就是神，每個人都是神，敬奉自己的靈魂就是敬奉神，愛自己就是愛神，因為人類就是神，我們的星球就是天堂，人類的愛和慈悲是拯救世界的唯一力量！這種力量就在人類身上，這也是造物主藏匿得最深的造物實相，對於這樣的想法他們認為我大逆不道，他們認為神是遠離自己並高高在上的，也有的認為自己與神沒有一點關系。
人們很少認真思考過自身的力量對世界的影響，當一個人在想做什麼並付之行動的時候世界的平衡就被打破、世界也就此被創造和改變了，這樣的力量是人類區別地球所有生命獨有的造物力量，在宇宙中唯擁有造物力量是神，造與被造必須擁有同樣的基因，人類基因學已經解密了這個終極密碼。魔鬼同樣也擁有同樣的造物力量，只因魔鬼與天使原本是一家人，都是被造物主下山的靈魂，只是在下山途中因為貪婪忘了回歸的路而墮落至黑暗世界，由於沒有了歸途所以魔鬼只為自己創造世界並控制世界，天使與魔鬼的區別在於不但可以創造世界還擁有為這個世界付出愛的願望和能力。
在這個星球上人們不用去尋找所謂的魔鬼戰勝，因為魔與神都是人類自己，人類身上依附著雙重靈魂，當人心中充滿怨恨的時候人就是魔鬼，當人相為敵人的時候人都是魔鬼，當人彼此都心懷慈悲和愛的時候人都是神，世界因人的心中的愛而化為天堂。也因人心中的恨化為地獄，天堂地獄全在一念之間，拯救自己就是拯救他人，拯救自己就是拯救世界，宇宙中永遠不會有另外的神走過來拯救人類，而人類卻要去幫助和拯救世界、照顧萬物，這是人類的使命，只有意識並回歸這樣的使命人類才會真正洞悉生命的全部意義，人類擁有這樣的智慧和覺悟，一個偉大的時代就在我們眼前，人類所經歷的一切黑暗都會在人類這一場偉大的覺醒中消散，這就是關於人類靈魂的真正歷史、一部從愛與光明誕生最後回歸愛與光明的故事。
㈡ 少兒美術與成人美術的區別是什麼
兒童美術是兒童身體發展水平，而非不熟悉相關的色彩知識與調配技能，也是兒童藝術家所不具備的，完全是出於他們有意識的追求，並解決表現和交流的問題。只有遵循兒童的自然發展規律、感知覺能力，往往固執地按照自己的方式表達思想和情感，二是教育促進，可能是因為他們尚未形成對色彩的正確認識和調配顏色的技巧。而與此不同的是，以拓展自己的表現力並獲得獨特的藝術個性，成人美術的表現方式與兒童美術表現世界的方式的確非常相像，一是自然發展，成人所具有的生活經驗，在作品中貫注強烈的情緒等等、危機。立體主義畫家有意識地從多重視點描繪物體、情感態度、智力等差異之外，具有極強的寫實能力，運用平面空間，以及情感的深沉、情感，自然發展是前提、智力程度和生活經驗的產物，用遮掩的方式表達空間，用平面化的方式組織形象，身心成熟與否是個非常重要的界限、規范和慣例，教育才能幫助兒童在美術行為和作品創作方面發展得更好。而生活的事件，相關的美術知識與技巧的差異也出現在兒童美術家和成人美術家之間。一些兒童可能將天空畫成黃色，畢加索在其作品中顯示了類似於兒童美術的品質、責任，其基本內容反映出成熟的人對社會及自然的成熟的認識。其中包含兩個意思，野獸主義畫家們「野性」地運用色彩。盡管有時成年人會追求兒童的趣味，自然沒有發展到那一步，以及技巧的精湛和對媒材處理的熟練程度，他們以巨大的愉悅感和強烈的參與態度創作藝術。他們常常是靈活而開放地對待偶然視覺事件——顏料的滴灑，不能按物體實際的樣子表現它們，但他也熟諳通常的藝術手法，教育的促進終歸是有限的。
除了身心發展的程度導致知覺，以x光式的「透視」和變形表現「所知」、穩定和智力的成熟之上的、混合的色彩等的暗示。保羅·克利(p．klee)這類美術家努力消除他們作品中的成人痕跡，比如，力爭脫離成人社會的主流藝術創作套路、不經意的痕跡。
現代美術家甚至主動以兒童美術的形式和趣味為依歸，實際上是在探索和擴展自我，甚至是揠苗助長。
成人美術是建立在人的身心成熟和協調運作。他們在創作時。
兩者之間。此外，以便獲得與兒童美術一樣的表現性和趣味。
兒童美術傢具有強烈的自發性，運用主觀的或固有的色彩描繪對象，基於價值判斷誇張重要的形象或細節，但兩者還是不同的，並改變形象——這是兒童在藝術的自然發展過程中的典型方法，有著對生活最深刻感受的個人最有可能創作出意義深刻的作品、困苦或快樂，將樹畫成紅色、滿足是藝術創作的重要素材。雖然兒童美術與成人美術是個完全不同的概念
㈢ 人體藝術是文化的淺薄還是人為的醜化還是精神的變質還是精神的升華
╮(╯▽╰)╭..................................你這問題很奇怪哦..............人體攝影藝術是一種美，一種高尚而純潔的美，一種清澈而無瑕的美，一種自然而闊妙的美。尤其是女性人體，作為天地間最完美至高無上之形體，是任何其他物體無可媲美的。美麗的女性身體是上蒼賜給這世界最崢嶸的一項傑作，攝影者不可以不去表現這種美，大自然以她的一草一木、一石一水，深情地擁抱著她美麗的女兒，把她們純潔柔嬌的軀體融化在自己的懷中，以天地之靈氣滋潤著她們的魅力，使她們變得更美更加迷人！
的確，在大山大川之間，在草花樹木之間，在淺水銀沙上，萬物之靈
的人，萬美薈萃的人聳立其間是一種多麼耀目和絕美的形象。
但曾幾何時，人體藝術被某些人斥為「污穢」、「淫猥」、「庸俗」、「蝟褻」之物什，而致使人體藝術不能成為藝術，不能昭曠於世人之中，這何曾不是一種藝術被踐化被貶值的悲哀呢？
竊以為，人體藝術並不是什麼下流庸俗市儈的事物，更不是腌臢齷齪
的東西。她是一種最純粹最自然的美，她凸顯了人作為大自然最高動物
的尊貴與妙麗！她影射著人類的儀態與逸致；她揭櫫了人類的風華與嬌
媚；她熠閃著人類的靈軀的絕美與姝好！
我們應當贊譽歌頌這樣的美，我們應當褒揚宣傳這樣的人體藝術的
美！
社會在不斷進步，文明在不斷發展，生活需要美，自然需要美，心靈
需要美！
人體藝術有充足的理由光明正大地向世人袒露，袒露關於人類一切的
文明與美好！人體藝術，她代表了一切的美！
人體藝術，她點綴裝飾著新世紀新時代文明的天空！
在此欄目中，擷摘精選了大量秀逸、纖麗、生動的人體藝術攝影圖片，以饗各位網友，祈望每一位朋友在此都能用心領略到人類軀體的姝好、靈魂的澄澈、儀態的萬千、藝術的高尚、心靈的純潔……
㈣ 天空之橙雙創藝術空間是干什麼的
天空之橙雙創藝術空間是一個綜合性娛樂文化館，包含體育、文化、藝術、休閑、美食等項目。
天空之橙位於上海路與和平路口孝婦河濕地公園內，可以乘坐公交車222路、101路、97路前往，或者自駕前往，地圖導航搜索「天空之橙雙創藝術空間」即可。天空之橙雙創藝術空間營業時間是9:00AM~20:30PM，進入參觀需要購票。
(4)成人藝術天空擴展閱讀：
錯落有致的聯合辦公空間是天空之橙的一大特色，聯合辦公區域尤其適合需要在工作中保持變化與新意的創客。他們不必被拘束在固定而狹小的格子間內，可以自由選擇最喜歡的位置。
天空之橙建築主體共三層，即地下一層和地上兩層。每一處樓梯都不同，撞色的鮮明對比讓人耳目一新。空間內隨處可見綠植。
B1層路演廳可以容納100餘人，舉辦一些路演活動。路演廳旁邊便是SKY FITNESS運動空間，工作之餘去健身房放鬆一下身心，有利於更好地工作哦。健身房裡的塗鴉牆很有特色，還有拳擊台和乒乓球台，淋浴間等配套設施。
㈤ 少兒美術和成人美術有什麼區別嗎.
都是美術但是他們有著實質性的區別：兒童的美術有著自己的「自由」目的性弱了些;他是對美術的淺薄的認識，孩子們可以根據這時對美術的接觸決定自己的愛好、興趣決定自己將來的發展的取向，但是不能說有了自己的美術見解、對美術的具體認識，他們的作品是一種塗鴉、是業余的興趣或者說是家長對孩子的一種嚮往的試探，有一種可變性；而成人以一種成熟的氣息接觸這藝術，對自己的將來發展有決定性的要求和意願准確的表達作品不外乎有一種目的性，是一種主觀性的創作和對客觀的認識。對外界有一種別樣的認識，不能 混談。
㈥ 求天空這倆字的藝術字圖片
如下圖所示
㈦ 有一個專門用電腦繪畫天空的日本畫家叫什麼名字，下面這幅就是他其中的作品~！急~！
姓名：加賀谷穰
藝名：KAGAYA
生日：1968 年
出生地：日本崎玉縣上尾市
職業：插畫家
出版書籍：幻境【KAGAYA作品集（精裝）】（該書只收錄了部分KAGAYA的作品，由日文版原著漢化）
KAGAYA(加賀谷穰)，生於1968。日本奇幻插畫大師，擅長數字繪畫。
1968 年出生於日本崎玉縣上尾市，早在孩提時代他就對自然科學和宇宙學非常感興趣，到了1984年隨著日本計算機普及率的提高，他漸漸對計算機也產生了興趣。1988年 進入東京圖形設計學校(Tokyo Designer School of Graphic Design)學習設計，並開始了職業繪畫生涯。1990年從學校畢業後他開始為Hoshino-techo co.,ltd工作，也是從那時開始，他開始使用計算機繪制框架和合成他的作品，這算是他最初將計算機應用到圖形圖象領域。加賀谷穰的畢業作品《Fantastic Starry Night》出版成星座明信片，一躍成為最佳銷售商品。他同時是數字繪畫手法的先驅， 1991年開始嘗試利用計算機電腦繪制草稿和畫面構圖，1995年就全部用電腦作業，創造了繪畫領域劃時代的「數字繪畫」技法。同年發表了從構圖到色彩以及繪圖製作完全電腦化的作品《Digital Painting》。他的CG作品意境優美深邃，畫面有著極強的透明感，內容將古代神話與現代科技相結合，受到了FANS的普遍歡迎，在海內外享有極高的聲譽。
到了1995年，他開始進行純數字繪畫(Pure Digital Painting)，即從框架到顏色直到完成整個作品均在計算機上完成。1996年以後成為職業的太空美術家，加盟「星之手貼」公司，為天文圖書、報紙雜志和天文軟體創作天體和宇宙航行的美術作品，屢屢獲獎。1996年，「黃道12宮」插圖在日本發行並深受大眾的喜愛。自此在CG方面屢有佳作橫空出世，並舉辦名為《KAGAYA星座藝術》的展覽。作為一位天文插畫家，加賀谷穰一直擔任天文雜志《HOSINABI》的插畫封面畫家，並創作了許多以天文為主題的插畫作品。1997年開始「天體探索」(Celestial Exploring)的製作。1998年獲由Trans-Modern Art Ltd.,頒發的「數字精彩藝術會議」98年度的金獎，同年「天體探索」在日本發行，第二年他又發行了「天體探索」的油畫版。2000 年，「黃道」(the Zodiac)油畫版發行；「周圍」(Ambiente)獲得由Hewlett-Packard Co.頒發的第七屆年度微型發行新聞數字藝術大賽 (the Seventh Annual Micro publishing News Digital Art C-ontest)數字繪畫一等獎。
Kagaya的作品畫面極度細致，清澈浩淼的星空、輕舞飛揚的花瓣、不食人間煙火的星之女神……這一切純凈而美好的幻想構築了一個新的世界，它屬於KAGAYA，同樣屬於喜愛這些作品的KAGAYA的擁躉，對於他們來說，那就是天堂。
代表作有美術作品《天國冒險（セレスティアル·エクスプローリング Celestial Exploring）》、《黃道十二星座系列（12星座シリーズ the Zodiac）》、《星空物語（スターリーテイルズ Starry tales）》、《星天日和（星ナビ Tranquil Night of Stars）》與《宇宙天體（宇宙·天體 Space, Celestial body ）》，其中《宇宙天體》系列包括《登月之夢（いつか月へ行きたい On the moon, some day）》、《太陽系之旅（太陽系の旅 Traveling in the Solar System）》及《星球的一生（星は生きている Stars are born and die）》，以及CG電影《銀河鐵道之夜（銀河鉄道の夜 Fantasy Railroad in the Stars）》等。
㈧ 兒童美術和成人美術的區別是什麼
兒童美術與成人美術是個完全不同的概念。兒童美術是兒童身體發展水平、感知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的產物。其中包含兩個意思，一是自然發展，二是教育促進，自然發展是前提，自然沒有發展到那一步，教育的促進終歸是有限的，甚至是揠苗助長。只有遵循兒童的自然發展規律，教育才能幫助兒童在美術行為和作品創作方面發展得更好。
成人美術是建立在人的身心成熟和協調運作，以及情感的深沉、穩定和智力的成熟之上的，其基本內容反映出成熟的人對社會及自然的成熟的認識，以及技巧的精湛和對媒材處理的熟練程度。
兩者之間，身心成熟與否是個非常重要的界限。盡管有時成年人會追求兒童的趣味，但兩者還是不同的，成人美術的表現方式與兒童美術表現世界的方式的確非常相像，比如，基於價值判斷誇張重要的形象或細節，用平面化的方式組織形象，用遮掩的方式表達空間，運用主觀的或固有的色彩描繪對象，以X光式的「透視」和變形表現「所知」，在作品中貫注強烈的情緒等等。
現代美術家甚至主動以兒童美術的形式和趣味為依歸，力爭脫離成人社會的主流藝術創作套路，以拓展自己的表現力並獲得獨特的藝術個性。立體主義畫家有意識地從多重視點描繪物體，運用平面空間，並改變形象——這是兒童在藝術的自然發展過程中的典型方法。保羅·克利(P．Klee)這類美術家努力消除他們作品中的成人痕跡，以便獲得與兒童美術一樣的表現性和趣味。
兒童美術傢具有強烈的自發性，他們以巨大的愉悅感和強烈的參與態度創作藝術，往往固執地按照自己的方式表達思想和情感。他們在創作時，實際上是在探索和擴展自我，並解決表現和交流的問題。他們常常是靈活而開放地對待偶然視覺事件——顏料的滴灑、不經意的痕跡、混合的色彩等的暗示。
除了身心發展的程度導致知覺、情感、智力等差異之外，相關的美術知識與技巧的差異也出現在兒童美術家和成人美術家之間。一些兒童可能將天空畫成黃色，將樹畫成紅色，可能是因為他們尚未形成對色彩的正確認識和調配顏色的技巧，不能按物體實際的樣子表現它們。而與此不同的是，野獸主義畫家們「野性」地運用色彩，完全是出於他們有意識的追求，而非不熟悉相關的色彩知識與調配技能。雖然，畢加索在其作品中顯示了類似於兒童美術的品質，但他也熟諳通常的藝術手法、規范和慣例，具有極強的寫實能力。此外，成人所具有的生活經驗，也是兒童藝術家所不具備的。而生活的事件、危機、責任、困苦或快樂、滿足是藝術創作的重要素材，有著對生活最深刻感受的個人最有可能創作出意義深刻的作品。這也是兒童與成人無法相比的地方
㈨ 請問這是誰的作品，叫什麼名字，怎麼欣賞
愛德華蒙克 《吶喊》
"一天傍晚，我和朋友走在路上，一邊是城市，另一邊是腳下的峽灣，我感到渾身不舒服。"蒙克敘述他畫這幅代表作《吶喊》時的靈感來源。"我停下來眺望峽灣，落日將雲彩染成血一般鮮紅。就在那時，我想我聽到了大自然不停地尖叫。於是，我畫了這幅畫——將雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。"
在畫面最前面是骷髏又像是幽靈的人，就是畫家蒙克自己。與其說他邊扭動著身體邊呼喊，不如說是他自己被[貫穿大自然的吶喊]所穿透，忍受不了那可怕的聲音，忍不住掩起自己的耳朵。這聲[吶喊]震撼了全世界，變成狂亂的彩色曲線，向他的周圍滾滾而來……
在畫面上方，絳紅如血的天空中央，有畫家潦草的筆跡[只有瘋人才畫得出]幾個小字。那便是蒙克的呼喊，他始終認為自己過於敏感的神經是遺傳所致，對他來說，是血緣詛咒導致自己變瘋。
蒙克自小就失去母親和姐姐，在他的靈魂深處打下了深刻的烙印，他對於生命和性愛有著強烈的憧憬和深深的絕望。他始終對自己[存在]的意義保持懷疑的態度，在成為畫家之後，仍竭力表現這種內心的不安和絕望。在《吶喊》這幅畫之中，蒙克以他在某一天傍晚所看到的紅色低雲籠罩的景象，以及回響於心靈深處的恐懼[吶喊]，描繪出他對生活的恐懼以及不安的情緒。
《吶喊》在柏林公開展出時，幾乎所有評論家都表現出明顯的厭惡；一向習慣於[令人賞心悅目的藝術]的人們，對這種形式、這種色彩以及突然出現在眼前的[瘋狂]畫面，感到震驚及恐懼，因為它似乎在自己靈魂深處引起共鳴、此後，名畫《吶喊》於一九零一年由著名收藏家奧拉夫.秀所收藏，數年後捐贈給奧斯陵國立美術館。從此這幅畫可說是蒙克藝術巔峰的畫作，超越了畫家們個人的不安，一直在訴說著人類靈魂深處尚未被喚醒的不安和恐懼。
畫家苦澀的白色初戀——米里
阿斯嘎德斯特蘭，一個寧靜的村莊，沿著緩坡建有許多可愛的白色房子，從首都奧斯陸乘車向西南行駛約兩個小時可達。沿途中，眼前不斷閃過挪威常見的森林，大片廣闊的牧草地，偶爾在左側還閃過一帶特有的峽灣海岸，然後便來到了這個小漁村，這里是別墅村莊。遊艇停泊的港灣，凹凸綿延的海岸，村邊針葉樹和白樺林一直伸向多石的海邊，像是要吞噬大海。[靈魂畫家]愛德華·蒙克第一次探訪這里是在一八八八年，他二十五歲時的那一個夏天。據說對這個村莊的寧靜和風景深深著迷的他，第二年就在這里租了別墅，以後二十年每年的夏天都到這里度假。這個村莊是唯一能給蒙克安慰的[心靈故鄉]。
那時的蒙克正竭力想結束持續了六年之久的初戀。初次的接吻，甜蜜的夜晚……但這些甜蜜的體驗，同時給這個年輕的男人如在地獄般的痛苦，因為二十歲的蒙克在遇見比他小兩歲的戀人米里.貝雨克時，她已有了離婚經驗，並且是第二度結婚。當時蒙克這位沒有戀愛經驗的純潔年輕人，轉瞬間成為實踐[自由戀愛]的開放女人的俘虜。兩個人經常在街頭咖啡館、在森林、在畫室約會，沉浸在飄飄然的愛的喜悅中。有一天，米里無意中嘟囔說：[我現在的生活真愜意，沒有孩子，我能做任何我喜歡的事情。]這句話給差一點忘了戀人是有夫之婦的年輕人潑了一瓢冷水。[可是你丈夫……]蒙克問道。[他呀！我要做什麼他都不在乎。]米里嫣然一笑。初次的接吻，初次的性的喜悅……米里教給多愁善感的青年[成人的愛]，同時也讓他體驗到愛一個人的痛苦和嫉妒，最重要的是把女人具有的兩面性深深烙印在心上。
名作《瑪多娜》的化身——杜夏
充滿苦惱的初戀，由於蒙克留學巴黎而宣告結束。年輕的畫家蒙克受到梵高、德加等人筆法的刺激，開始創立屬於自己的獨特繪畫世界。三年的留學生活結束以後，蒙克回到祖國，隨即接到柏林藝術家協會舉辦個人展的邀請。在祖國不被認同的他，當然很樂意前往柏林，而在這座大城市等待蒙克的是——和美麗的徳格尼.幽爾（杜夏）的相遇。
杜夏是有雙可愛眼睛的清秀的佳人，這里所有的男人都希望這位有魅力的女人做自己的戀人。當杜夏一走進酒吧，大家都紛紛讓座，如果她與某個男人跳舞，其他人便會在心中暗自拿自己和那個男人比較。被男人充滿慾望的視線所包圍，杜夏顯得愈加美麗嫵媚。
蒙克同樣一聽到杜夏和其他男人談笑的聲音就感到苦惱。但蒙克對她的愛和其他男人稍微不同，他只是從圈外悄悄注視著圍繞她的三角或四角關系。無論醉意多深，蒙克總是清醒地尊稱她[夫人]，並將她的身姿躍然畫到畫上，如今《瑪多娜》已經不僅僅只是一幅描繪美女的畫，畫家似乎藉由繪畫的方式，在恍惚的瞬間，以虔誠的祝福向創造生命的女性表達他的愛意。據說，蒙克以杜夏的形象完成的這幅《瑪多娜》，終生未曾脫手。
為愛瘋狂的人——朵拉
一九零二年夏天的一個下午，在寧靜的阿斯嘎德斯特蘭村上空，突然響起槍聲。槍聲似乎來自北郊的一座能俯瞰大海的黃色小屋，那正是每年夏天到這里度假的人們經常談論的畫家蒙克的別墅。蒙克當時三十九歲，蓄意胡須，眼光敏銳，身材瘦削。這年夏天他帶來一個女人，名叫馬提爾達.拉森（朵拉）。兼具智慧和美貌的朵拉，以那[令人迷惑的聖女般的目光]和[如同女神那樣美麗的裸體和披散的頭發]，強烈地吸引著蒙克，但是可怕的槍聲卻是因他而起。究竟，兩人之間到底發生了什麼事情？
蒙克邂後朵拉這位挪威富有的葡萄酒商的女兒，是在四年前奧斯陸舉辦的個人畫展上。熱衷於藝術的朵拉，對著名的美男子畫家一見鍾情，所以開始追求為舉辦個人畫展而巡迴歐洲各地的蒙克。從此城到彼城，旅行又旅行，不斷的奔波，使兩人不能像是一般人們正常的戀愛。而蒙克除了朵拉以外，還有其他愛人。朵拉終於開始要求過安定的生活，為證明彼此相愛，她暗示要[結婚]。
但是蒙克想逃避，他從不奢望過安定的生活，他認為在無聊、千篇一律的婚姻生活中，無法產生藝術。他深怕若整天沉浸在小家庭中，會聽不到[靈魂的吶喊]。
另外，蒙克心底深埋著一種恐懼，那就是遺傳的精神病。[為什麼我就不能跟別人一樣呢？為很么我的搖籃被詛咒了呢？為什麼要把我生下來？]在蒙克幼小時，慈愛的父親偶爾表現出的異常行為，還有妹妹勞拉的精神分裂症，使蒙克害怕自己身上也流著和他們相同的血液，而這份恐懼使蒙克一直迴避婚姻。
遭到蒙克無情的拒絕後，朵拉不再相信愛情，她愛的越深，就越容易發狂。終於，她無法控制住獨占的慾望，只好求助手槍，企圖藉此留住要離自己而去的男人。而蒙克竭盡全力想奪下槍，結果槍響了。
畫家最後的戀情——比爾吉特
在這一次槍聲事故中，蒙克失去了左手中指的一截手指。但蒙克受傷的不僅是手指，人們譴責他逼得朵拉走投無路，蒙克腦海中時刻縈繞著這種指責。於是，他開始迴避，每日借酒消愁，結果在旅行到哥本哈根時，他住進了精神病院。逃避現實、精疲力竭的蒙克，此時已四十五歲了。
兩年後，蒙克再次返回挪威，再也不靠近阿斯嘎德斯特蘭的別墅。他在其他地方買下幾幢別墅，一邊與所喜歡的模特兒共同生活，一邊隱居畫室，埋頭創作，蒙克的模特兒換過好幾個，他從她們身上獲取靈感，同時也藉此掩蓋自己逐漸走向老年的孤寂。
十年後，年過六旬的蒙克夢想和自己年齡差許多，看起來女兒一般的美麗模特兒比爾吉特結婚。但是，畫家最終還是孤單一人。[老人愛戀年輕姑娘是常有的事；相反的年輕姑娘愛戀老人卻幾乎沒有……不過，也有這種可能吧……]蒙克只能這樣嘲諷自己。
蒙克一生愛過許多女人，雖然他也害怕孤單，但卻拒絕受到束縛。於是，他在繪畫中尋求慰藉，表現出自己靈魂深處的呼喊。雖然他筆下描繪的是眼前的女人，但一心一意總想畫出形體本身之外的東西來。
蒙克與比爾吉特的戀愛和離別，使他對於在現實世界中獲得[真正的愛]感到心灰意冷，他的心靈再次承受[痛苦]煎熬。比雨吉特離開後大約二十年光陰，蒙克始終不再期盼得到女人的愛情，靜靜地結束了八十年的生命。
六月的奧斯陵，晚上十時左右，太陽才開始落下。在停泊於港口的船 甲板上、露天啤酒店中，人們盡情地享受初夏的美景。但是，圍繞著奧斯陵的森林上空卻是一片靜寂，人們的歡聲笑語傳不到這里，只有蒙克畫中人物的吶喊，在冷冽的空氣中飄溢……飄溢