㈠ 普通人怎樣當編劇
誰都不是天生當編劇的，九份勤奮加一份天賦，可以自己先編些小劇本，編個相聲，小品，慢慢再編長遍劇。
㈡ 想做個編劇,如何入手呢
先自學。編劇理論的書籍很多，一個待入行的編劇，我總覺得了解理論是一方面，更重要的是明白一部劇的構思過程，按這個思路我給你推薦幾本，第一本，丁牧的《電影劇本創作入門》，這本書的劇本沒有多少可取之處，最主要的作用是，了解了一部劇是怎麼從一個創意想法直到劇本出來的過程。其他的書，我也不推薦純理論的，推薦幾本作者本身就是編劇的書，陳曉春的《電視劇創作》，《編劇十論：電影劇本精品賞析》 於艾平，再看初級理論《編劇步步為營》等到你看完這幾本，入門了，經過實踐創作了，再看行業內推崇的理論書《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》、《電影劇本寫作基礎》 。如果覺得自學太慢，可以參加北京電影學院每年兩次的編劇進修班，北電官方網站可以找到相關信息。
㈢ 編劇，如何入行 如有一劇本，如何簽約，交易成功。 如果不知道，請別回答。 別給我講大道理。 電視劇類
在業內有互動就入行了，找導演或者製片人吧。簽約是麻煩的事，因為你不給人家看本子，人家不會跟你簽，你給人家看本子，人家可能直接剽竊了，
㈣ 自學編劇一年十一個月，會寫劇本，求問體制外編劇怎樣入行
沒有現成的優秀作品+沒有正統的科班學歷+沒有行業環境熏陶=不可能入行
與其抱著入行寫才有動力的想法，不如先想辦法寫出讓業內人士側目的優秀劇本如何？
㈤ 編劇怎麼入行
第一種方法是現在有很多的影視編劇扶持計劃，比如說香蕉計劃，我覺得這些影視編劇扶持計劃，其實是一個能讓大家很快入行的方法之一，包括我本人也是通過這樣的方法入行的。
當然除了扶持計劃外，還可以先進入一個影視動漫公司，從坐班的編劇和策劃做起，因為很多新人入行，包括我很多朋友在入行的最初期，他們是很難從自由編劇去做起的。
因為首先那個時候，大家都很清楚編劇行業是很看你之前有沒有寫過播出作品的！於是他們很多人就選擇從影視公司或者動漫公司的坐班編劇或坐班策劃做起。
慢慢積累自己的作品，包括人脈資源，當然除了進入影視動漫公司當坐班編劇，還有其它方法，比如你是編劇專業的，有一些師哥師姐或者老師同學，甚至家裡有人是編劇行業的，他們都可以帶你入行。
(5)編劇怎麼入行擴展閱讀：
編劇的大概能力是：
1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃：題材選擇，表現手法及方式創意。
2、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。
㈥ 編劇的職業前途怎樣，一般的編劇月收入是多少如果將來行做編劇的話，從中學就應該訓練什麼
首先一點，別抱幻想了。
我就是干這一行的，現在做槍手................
槍手，懂么？上面下任務，我們寫，寫完了沒有署名權，沒有後續的一切，沒有一個編劇應該擁有的一切權利。只有每個月四千不到的工資，所謂的「工資」。要說前景，我可以負責的告訴你，編劇的「錢景」非常好，！！！
這也就是為什麼這么多人往裡進的原因。
但是入行非常難！！
槍手這個東西根本算不上是編劇，你沒看錯，就是這個東西，沒人把我們當人看。從工資到對待我們的態度都是。你問原因？簡單，中國什麼都少，就尼瑪人多。你不寫，有人寫，要的錢還比你少。別說什麼水平之類的話，因為水平這個東西是基本標准，沒有相當的水平你連槍手都做不了！下一個問題（我知道你要問，我就幫你說了）既然這樣，我為什麼要做呢？
因為「錢景」好啊，北京這邊現在電視劇編劇普通的價位在..........不好意思，這個不能說。
我可以這樣跟你說，哪怕你是剛入行的編劇，記住，是入行了，就是你有編劇應該有的一切權利了。一年接兩三部電視劇，足夠養活老婆孩子加房子車子。
自己算算。
但是入行難啊！！！一幫製片人根本看不見你，你就得跟在後面撿別人吃剩下的。你想得沒錯，就是「槍手」。然後期盼著能夠得到「老師」的青睞，能夠那一天哪一個製作人看見你。
但是實際上..........................................
不想說了～～～～～～～～～
哥們，認清現實，能受得了苦，能熬得住，你就來。
㈦ 做一個編劇，要具備什麼，應該學習什麼，怎麼樣去做
編劇，一劇之本。每一部好的影視作品的誕生，少不了一部優秀的劇本。
劇本是一種特殊的產品，每一部作品背後都包涵、潛藏著極大的社會效益和經濟效益。隨著中國影視行業從業人員隊伍的日趨壯大，影視編劇創作人才比例的不足已成為影視產業發展的一大瓶頸。大多來自民間作者所創作的作品，雖有原汁原味、真實可信的故事，但在矛盾沖突、台詞構造、藝術手法及商業運作經驗上並不成熟，此外還缺乏劇本的流通渠道與操作經驗。
寫小說和寫劇本的差異很大。要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，要了解影視劇拍攝過程中的制約因素,要搞明白電影的創作規律。劇本寫作和小說寫作的目的是不同的，寫劇本的最終目的不是要得到一串文字,而是文字背後的一組組畫面,是要用文字去表達一連串場景，要讓看劇本的人能夠實時聯想到一幅幅畫面，將他們帶回到生活的場景里。因此，小說中常用的抒情手法，修辭手法和角色內心世界的描述等很難轉化為視聽語言,在劇本創作中慎用。
經調查，現今最需要的是商業片編劇，而剛入行的新人雖有生活閱歷、有故事素材，但很難准確把握市場信息，不知道觀眾喜歡什麼，也談不上針對市場進行創意設計、調整創作重點。影視作品是商業運作的產物，只有順應市場需求去創作劇本，才能寫出讓大眾愛看的作品，才能在經濟效益和社會效益上獲得雙豐收。倘若一時興起而為之，不顧市場需求，寫完後只能獨自樂悠、孤芳自賞卻無法面世。
成長為一名出色的編劇要有一段艱辛的旅程，要在生活中汲取營養，要在拍攝和商業運作中淬礪。很多初涉影視行業的作家們，在成稿後，對作品的投寄去向和對市場信息了解不足，往往是近乎盲目地亂投。其結果是作品如泥牛入海，但經過意圖不軌的人篡改後，卻發表在另外的報刊雜志上，這是對廣大創作者極大的不公和不尊重，但也反映出很多作家對劇本的交易缺乏操作經驗和把握能力。
為幫助初涉編劇行業的創作者縮短轉型期盲目摸索的過程，中國傳媒大學北廣在線結合中傳自身優勢,策劃並推出「編劇實踐入門訓練營」、「導演實踐入門訓練營」等一系列以實踐為特色的進修課程。旨在引領孤軍奮戰的劇作者們認清市場形勢、把握創作規律、深入理解影視產業運作規律、結識潛在合作夥伴，讓學員獲得一個最直接深入影視圈的機會。該課程依託中傳自身教育資源，邀請影視製片方代表、一線影視導演等，為學員深入講授劇本的創作技巧、劇本商業運作規則，為學員揭示劇本成功與否的要素，揭密影視行業的生存法則。使已有文學創作基礎的學員們，深刻領悟劇本創作規律、技巧。
編劇的成長是一條艱辛的旅程，並非如傳言中某某人在草原上弄個蒙古包，每日放放馬寫寫字,白手獲巨財，名利雙收。成功的劇作家不但需要有對生活的深刻體驗，還要有對影視劇市場規律及影視製作技法的深刻理解與把握。建議喜歡做編劇的朋友多跟劇組參與拍攝製作，或聯系志同道合者用DV拍些短片出來練手。唯有多拍攝、多實踐、參與規范化影視製作，才能加深對影視創作的認識，才能進一步了解怎麼寫出好作品、把自己的作品推向市場、找到能善待自己作品的製作人、投資方和導演。
㈧ 怎樣零基礎入行做編劇
孩子立志要做編劇，問我能不能給她個機會。我想了半天，回信鼓勵她說，如果真的確定了將來的職業意向，那就少上網，多練習寫故事段子吧。有條件可以考慮報考專業戲劇院校，當然考不上也不要泄氣，先寫著就是了。 這不是個笑話，一個敢於把愛好發展成專業的人，是值得敬佩的。你看羅永浩都做手機去了，是吧… 這些年來見過、合作過的「零基礎」編劇不少，有結構工程師，法務，雜志編輯，會計師，退居二線的演員，最多的是小說作者轉行。我最尊敬的一位前輩編劇，是學路橋建築的，跟著他學習我獲益匪淺。這些非科班的外行們，最終都作為第一署名編劇完成了劇本，並且投拍、上映，取得不錯的成績。影視業的行業門檻，可能沒有你想像得那麼高。當然對於製片方來說，這種選擇是有風險的，這意味著要給他們大量的時間和金錢去摸索，不斷試錯。因此，零基礎作者需要一點遇伯樂的小運氣。 想告訴你，國外不清楚，國內一天專業課都沒上過的編劇佔了從業人數的六成以上。 1.讓出品人、製片人、導演或是文學策劃，這些在影視項目里掌握話語權的人認可你的創作才能。 找這些人的途徑，網路時代，只要有心去找，太多太多，比如 搜索:大綱。至於判斷對方是不是靠譜么，只能機智點，多長點心了。 2.如果你對自己的故事不是那麼有信心，對獨立完成一個劇本不是那麼有信心，先抱大腿吧。跟著職業編劇混經驗，學技術。成為一流編劇靠天賦沒錯，只是想成為一個干行活的字匠，以此為業安生立命，靠不斷不斷地寫，還是沒問題的。
㈨ 我想做編劇應該怎麼做
首先對影視作品的結構要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道觀眾的心態（不是說喜好口味，而是觀影習慣，比如說什麼時候開始出現膩煩，什麼樣的安排在什麼時候出現）。
文學功底扎實是很有編劇優勢的，但是這並不代表這就能直接寫出好劇本了。就如同，話劇編劇和影視編劇的區別。
文學卻可以用文字來展現人物內心，還可以用修飾和比喻來描寫細節，但是影視就完全不可以，比如他眼裡的淚水就如同水晶一半晶瑩剔透。這種東西導演看到了會開罵的，這讓人怎麼拍嘛，又不是詩電影。
影視是畫面敘事的，所以一個好的編劇需要知道自己的文字寫出來後大致會有一個如何的效果，但這不代表說你可以幫導演想這個鏡頭怎麼拍。
一個好的編劇要學會一些基本的影視知識同時掌握編劇理論。同時把全部精力投入文學本的創作，不要用自己的思維影像導演。編劇是負責編故事的，而不是負責表現故事的。