㈠ 學習弱混聲有什麼條件嗎
先做一個簡單的練習：閉上眼睛，代上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
一.鼓和貝斯：
在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。
我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。
接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。
現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plate or room reverb），延遲時間可以設為1秒。
加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。
對於釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。
二.其他樂器：
鼓和貝斯調好後，就可以加入其他樂器了。
電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。
古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者註：應該是指吉他用的激勵器）。將吉他復制一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。
鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左30度，高音鍵放到右30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個立體聲壓縮器，啟動時間（attack time）快一些，釋放時間（release time）長一些。
接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。
三.背景人聲：
假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時間為1.5秒的板式混響（plate reverb）。
四.主唱：
聲像當然在正中間，音量調大。近些年主唱好象趨向「干」，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響（plate or chamber），延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。
是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。上面介紹的是基礎*的，當你把它用的滾瓜爛熟後，就可以進行一些新的嘗試了。
㈡ 既然混動比越高，就越省油，為什麼還有弱混，輕混或中混模式
隨著混動比的升高，整車對於電池，電機和控制系統的要求更高，重量更大，技術難度和生產成本也越大，因此這里需要的是一個平衡點，隨著相關技術的發展和成熟，最終會走向純電模式，
㈢ 混聲是什麼意思。怎麼發。弱混呢
混聲發聲法是指喉頭的位置和咽腔打開的長短、寬窄和收縮的比例調節到恰當好處的意思,就是無論唱哪個聲部、無論節奏的變化快慢、音色始終統一沒有痕跡感,並且頭腔共鳴和胸腔共鳴結合的密切。
弱混即弱度混合動力系統，也是混聲的一類，發聲時以低調為主的，初學者應該學會正確的咬字。
混聲是假聲的一種，因為聲帶不振動的部分相對較少，所以音色介於真假聲之間。聲帶不振動的部分越少，混聲聽起來越像真音。
「混聲唱法」不僅是美聲唱法的一個重要標志，也是民族唱法的一個重要標志。不可否認，中國傳統民族唱法中使用真聲和純假聲的情況較多，但這並不等於中國人就沒有創建和使用「混聲唱法」。
中國的「混聲唱法」在聲音色彩方面有獨特的要求。中國傳統唱法在聲音色彩方面具有「甜、亮、水」等特點。因此，在發聲時，位置比較靠前。而「混聲唱法」的運用與西方相比，中聲區的真聲成分明顯多一些，到高聲區才略帶一些假聲共鳴。
(3)弱混擴展閱讀：
1、在學習歌唱的過程中，經常會聽到聲音要有高位置的要求。最能體現高位置的聲音是「假聲」。唱假聲的時候，喉嚨一般都是開的、鬆弛的，氣息也不僵，上下容易連成一條垂直的氣柱感覺，所以聲音比較柔和圓潤、通暢、統一，演唱時也相對省力。
2、在民族聲樂發展到清朝末年，終於出現了與「混聲唱法」意義相同的稱謂，這就是京劇中的「雲遮月」唱法。這一唱法的代表人物是一代名家譚鑫培。譚鑫培是程長庚的弟子，論嗓音條件，他雖然也很有天賦，但比不上同時代的汪桂芬和孫菊仙。
3、中國的民族聲樂在漫長的發展歷史中，逐漸形成了自己的「混聲唱法」，真正建立「混聲唱法」的時間和西方相同。西方第一個提出「混合」這個詞的是新義大利派的代表蘭培爾蒂，時間是19世紀中葉，以後才逐漸完善為「混聲唱法」這個稱謂，這和我國京劇界總結出「雲遮月」的時間是大致相同的。
㈣ 什麼是真正的弱混
聽聽李健 王力宏的歌 他們都是弱混
㈤ 弱混聲唱法有哪些
混聲也就是真假聲結合，因為從中、低音區到高音區要從真聲變換到假聲，再好的聲音真聲都是有極限的，但是當真聲轉假聲或假聲到真聲的這個過程會非常的明顯。
唱mi，ma時逐漸把嘴張開，發聲要自然而不費力。口張開時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，形成一個整體的歌唱感覺。
練習閉口哼唱時注意：
（1）身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放鬆，吸進適量（不能過多）的氣息。哼唱時身體一定要保持吸氣的姿勢。
（2）嘴唇松閉，舌頭自然平放，舌尖輕靠著下牙根，下顎和頸部肌肉放鬆，上下牙略微分開，不要咬緊。
（3）哼唱時，應感覺到聲音是集中在鼻腔頂端，眉眼的上方，不論音的高低如何變化，聲音的感覺位置至少要保持在這個高度。
（4）哼唱時鼻、齒、唇可以感覺到輕微的顫動。
以上內容參考：網路-混聲
㈥ 歌曲的強混和弱混什麼意思，是不是強混聲音大，弱混聲音小
混響，是在一個空間內，聲源停止發音後，聲音繼續存在、反彈的聲學現象。混響使聲音聽起來更自然，沒有了混響，音樂會變得不自然。混響可以當作效果添加到音樂中，當需要混響效果大時就用強混，當需要混響效果小時就用弱混。而不是強混聲音大，弱混聲音小。
㈦ 面罩共鳴。咽音。咽腔。混聲。弱混。強混。都是什麼意思。。聲樂知識不懂
1、面罩共鳴指打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他的鼻咽腔是完全打開的。
2、咽音是現代美聲及其他多種不同風格唱法教學中的一個重要的嗓音訓練方法，咽部始終被利用為基音共鳴腔的一部分。
3、咽腔指歌唱時，始終保持喉嚨的開放和通暢狀態，各共鳴腔所產生的共鳴聲音，都是依靠咽共鳴腔來協調和傳遞的。
4、混聲，聲樂中的一個名詞，人們說話時聲帶是全部振動的。如果唱歌時聲帶全部振動，那麼就是用真音在唱歌。
5、弱混，是對歌曲細膩情感部分的一種表達手法，在表現歌曲的時候聲帶放鬆，聲音力度小而保持穿透性。
6、強混，是對歌曲細膩情感部分的一種表達手法，在表現歌曲的時候力度比較高，聲帶抻的比較直，聲音沒有弱混那樣糾結，直上直下。
(7)弱混擴展閱讀：
聲樂相關術語介紹：
1、半聲，就是全聲的一半。即用半分力量的發聲方法。不論男女聲，在演唱高、中、低音時，都不用強烈的氣息，而用非常輕聲、自然的方法來歌唱，
2、和聲，指兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含和弦和和聲進行兩部份。
3、吐音，是吹奏管樂的一種常用演奏技巧。適於演奏熱情歡快、激昂活潑的曲調，要求聲音結實、干凈、有彈性，節奏要均勻平穩。
㈧ 強混，中混和弱混怎麼區分什麼是混合度
就像所有汽車一樣，如果較長時間無人駕駛，在天氣惡劣的情況下，可能需要充電。在極少數情況下，電池電力釋放殆盡，這時汽油發動機將驅動車輛並為電池充電。
㈨ 弱混和半假聲區別大嗎，哪個大神教教
假聲不好是技術不成熟，假音發生共鳴的地方錯了。。你的共鳴應該是在喉嚨。。這種共鳴會導致音虛。。很飄。。。所以在真假音轉換的過程會有一個很明顯的落差。。漏氣是因為你氣不足。。（平常多進行有氧運動）假音的運用 需要很大的氣息來支撐才能洪亮。。至於天然。。。你的老師真可愛。。。你確定他不是想委婉的告訴你你不適合唱歌。。。