❶ 范學賢的他人評畫
范學賢的寫實人物油畫作品趨向唯美,很耐看.他的寫實油畫作品通常是以當代都市少女為題材的.從他的作品中,使人能夠感受到一種獨特的單純和清新的氣息,有時也能體味出那種略帶孤獨和憂郁的靜溢;作品中都市少女的姿態是自然`舒展和優美的,毫無矯揉造作之感;作品中都市少女的氣質溫文爾雅並且可以讀出某種都市知性少女的文化內蘊;他所描繪的都市少女,其發式`服飾的表現和選擇有一種不事張揚和帶有很明顯的當代印記的形式趣味;他很注意對作品中細微之處的精心刻畫,常常巧妙地將那些原本平常之處變得饒有趣味;他通過色彩所營造的明快的或濃郁的畫面氛圍也總能給人帶來視覺的和精神層面的愉悅。
從他的作品中,我們可以很明顯的感覺出:他在追求那種具有永恆性的純凈的美的價值.在他創作的作品中,都市少女的形象」蘊涵的是甜淡的和諧意識,靜謐的含蓄情感」.是深植於我們這個民族的」美感心態中深層的情感節制基礎上的內在和諧」的美(<中西比較美學論稿>潘知常著).這就和受西方美學影響的當代藝術中所塑造的情感外化的`宣洩私慾的`個性張揚的以及卡通化的女性形象形成了鮮明的對照.很明顯,范學賢選擇了繼承將寫實油畫中國化的傳統,並將油畫這種西方的繪畫形式與我國傳統的審美取向融合了起來.更值得稱道的是,他的作品同時具有鮮明的時代氣息.
我國的寫實油畫名家艾軒曾經不無遺憾地說過:」本來應該有比現在多得多的干將,一起把中國寫實油畫推到相當的高度,形成燦爛的局面,可是,有太多的人改變了方向,」(<畫室里的秘密>王煥青著)確實,從事寫實油畫是需要長期磨練的事業.不過,應該感到高興的是,象范學賢這樣出生於70年代和80年代的年輕藝術家們選擇了寫實油畫作為自己的藝術事業.他們人數不多,他們邁出了堅實的腳步。當然，我們寄希望於他們的長期堅持。
❷ 范學賢的介紹
范學賢，男，1978年10月8日出生，2005年考取杭州師范大學美術學院美術學碩士研究生，專業方向為現當代具象油畫研究。
❸ 范學賢的參展情況
2008年5月, 《山泉》「第三屆全國美術院校師生油畫展」；
2007年12月,《夕照》,「和諧錢塘—杭州地區風景畫優秀作品展」 ；
2007年11月,《暮色來襲》,「 第四屆浙江青年美術大展」；
2007年11月,《山泉》,「浙江美協?浙江青年美術作品推薦展」 ：
2007年10月,《春暖》,「中國——東盟青年藝術創作大賽」優秀獎；
2007年4月,《五月陽光》,「07上海青年美術大展」 ；
2006年11月,《晨曦》,「相聚大運河，彩墨新杭州」獲優秀獎.
2009年 2月 系列作品發表於美術關注——中國油畫
2008年12月 作品參加廣東保利冬季拍賣
2007年 11月 作品參加上海藝術博覽會西湖藝術博覽會
2008年 11月 正月 第三屆全國風景風情油畫人物畫展 中國美協主辦
2008年 10月 山泉 第三屆中國——東盟青年藝術創作大賽
2008年 5月 山泉 第三屆中國美術院校師生油畫作品展 中國美協主辦
2007年12月 夕照 和諧錢塘—杭州地區風景畫優秀作品展 杭州市美協主辦
2007年11月 暮色來襲 第四屆浙江青年美術大展 浙江省美協主辦
2007年11月 涼夏 浙江美協浙江青年美術作品推薦展 浙江省美協主辦
2007年10月 春暖 中國——東盟青年藝術創作大賽 中國美協主辦 優秀獎
2007年4月 五月陽光07上海青年美術大展 上海市美協主辦
2006年11月 晨曦 相聚大運河，彩墨新杭州畫展，杭州市美協主辦 優秀獎
2005年12月 百人自畫像展杭州鳳山藝術空間
❹ 怎樣畫岩彩畫
一、筆法：
筆法指用筆，用筆有方圓正側，轉折頓挫；在岩彩中也一樣講究筆法，在評定一幅岩彩作品是否好壞時，作品中是否具有筆法是檢驗的標准之一。
二、墨法：
岩彩畫中墨法是指各種色彩的濃、淡、干、濕，那麼色彩既可以是五顏六色效果的濃、淡、干、濕，也可以是一種色的濃、淡、干、濕變化。
岩彩畫中的黑色就有多種，如岩黑、純黑、純黑朱、猛黑等，這些黑色單獨作為一個顏色也具備濃、淡、干、濕的變化，就可以創作出豐富的深具墨法的繪畫作品。
一幅優秀的岩彩畫作品，首先應具備扎實的筆墨功底，更深入一步，它要具備用線上的老辣，用色上的隨意自如，干、濕、濃、淡與線、形結合的完美巧妙，整幅作品應具意境與意味，精微處極致，松動處氣勢磅砣，邯暢淋漓，實際上在岩彩畫中筆墨可延伸為筆彩。
三、畫面的氣韻生動：
這里的氣可指氣度、神氣，即精神的表達，韻為韻律、節奏，再具體一點，也就是畫面的布局和結構的疏密與松緊，這是畫面整體顯現出來的一種感覺，也是畫面能否具有意境與意味的關鍵。
(4)范學賢擴展閱讀：
「岩彩畫」的出現在我國可追溯至半坡原始古樸的彩陶，馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫，鼎盛於唐代的工筆重彩。但是一度被元以後興起的「文人畫」、「水墨畫」沖擊成為民族的邊緣畫種。
「岩彩」這一古老而質朴的材質，作為繪畫素材源自於原始人類的隨意塗抹。
岩彩畫廣義地講是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術作品。它可以包括架上繪畫，也可以包括使用了礦物色的裝置藝術與行為藝術等一切藝術形式。
狹義地講是指使用粗細顆粒的礦物色表現的繪畫作品。以古代敦煌壁畫為代表的中國石窟壁畫是中國美術史乃至世界美術史上的一顆璀璨明星，其主要用色即是礦物顏料，岩彩畫的產生、發展與它們之間有著密不可分的聯系。
特點：
岩彩畫色彩斑斕，手法多樣，綜合東西方繪畫樣式於一體，不受舊約束，試驗各種新方法就是現代中國岩彩畫的創作現狀。岩彩畫與水墨畫、油畫只有繪畫材料上的區別，這種統一與融合實際上就是用不同的工具表現作者的感情和生活。當然，岩彩畫之所以能成為一個獨立的畫種，也自有其獨特的一面。
1.有獨立完整的色彩體系：
岩彩畫的色彩體系由純天然礦物色、新岩礦物色、水干色、雲母色和閃光色五大類組成，並結合金屬箔來完成作品，可以不依賴任何其它畫種的色彩。
如水粉色、水彩色、丙稀色、油畫色等來獨立完成作品，當然如果在繪制過程適當結合其它畫種的材料來更好表現畫面效果也不反對，因為岩彩畫是一個自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。
2.有獨特的結合媒介：
在色和基底材料之間的媒介即結合劑是水性動物膠和植物膠，從這一點可證明它是中國傳統繪畫的延續。因為中國傳統繪畫中早期的色彩繪畫和後期的水墨畫，其媒介都是水溶性的動物膠和植物膠。
而發展至今，岩彩畫當然也可以結合使用丙稀的媒介和油畫的媒介（此外國內外有不少畫家已在做這樣的岩彩畫），它們的結合使用不影響岩彩畫種的獨立存在性，因為材料無界線，在給它冠上畫種名稱之前，它只是純粹的材料而已。
3.岩彩材質的獨特美感：
岩彩畫中主要的用材是純天然礦物色和新岩礦物色，它們是具有晶體顆粒的顏色，不同的粗細，產生不同的顆粒，呈現出異常豐富的色彩效果，用到畫面後會產生熠熠閃光的折射，如同鑽石的折光，現出畫面的貴氣和高雅，深邃而透氣，畫面充滿自然之氣，適合了當今富裕社會人們所追求的貴而不俗、華而不艷的理想。
而這一材質美的獨特性，又正是其它任何畫種所不具備的，由不同顏色的顆粒反復疊加產生色點的視覺效果，具有一種朦朧的感覺，適合東方人審美習慣，並且要把石色層層疊疊相加，最後做出一種肌理和班駁，達到不可復制，十分耐看的效果。
另外，礦物色的粗、中、細顆粒按不同比例在畫面中的分布，讓畫面產生厚薄的對比關系，使畫面自然統一，和諧而具節奏感，這也是其他畫種所沒有的。所以，以此把它例為一個獨立的畫種毫無不妥之處。
4.岩彩畫的審美觀：
岩彩畫的審美觀既有其獨特的一面，又有與其它畫種相通的一面。獨特的一面即是由它獨特的材質引發而來的，材料使用上的嫻熟度和是否恰到好處的運用岩彩材質來表達作者的主觀意識和作品要呈現的主題思想。
與其它畫種相通的一面，即是它內含的美學思想是一樣的，如構圖、設色、內容，完成的技巧等，從關繫上來講，如主、次關系，黑、白、灰關系，點、線、面關系，遠、近關系，疏、密關系等，在這之中岩彩還獨具「軟、硬關系」。
即由材料帶來的軟與硬的對比關系，如顏色與箔放在一起，顏色會顯得較軟，箔就會顯得較硬，因為箔是金屬的，肯定比石質的材質會硬，又如蛤粉與礦石的顆粒用在同一畫面，蛤粉顯得軟而流暢，顆粒的礦物色就顯得硬而干澀。
再如同樣是白色，蛤粉與白珊瑚用在同一畫面，蛤粉是軟的，白珊瑚是硬的……等等之類，由於材質的獨特性，會引發一些獨特的審美觀。
岩彩畫是一個寬泛而深具內含的畫種，它可以是工筆重彩，也可以是大小寫意，更可以工寫結合；可以抽象，也可以具像等等，可以說岩彩畫在形式上沒有任何的限制。總之，岩彩畫成為獨立的畫種無可非議。
岩彩畫是一個大概念，寬理念，它可以涵蓋一切使用石質顏料的繪畫作品，古代工筆重彩用的是礦物色，所以要寬泛的講，岩彩畫包括工筆重彩畫。或者，也可以說是中國色彩繪畫與時俱進發展到今天的一個新名稱。