A. 畢加索有哪些作品
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。
主要作品有：《鬥牛士》、《科學與慈善》、《人生》、《夢》、《拿煙斗的男孩》、《格爾尼卡》、《斯坦因畫像》、《亞威農少女》、《費爾南德頭像》、《卡思維勒像》、《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》、《紅色扶手椅中的女人》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》 、《多拉·瑪爾的肖像》、《三舞女》、《科學與慈善》、《人生》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》、《貢戈拉的二十首詩》、《卡門》、《鬥牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《玩球的浴女》、《公雞》、《草地上的午餐》、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂納》、《可笑的男人》、《 盲人的晚餐》、《演員》、《在狡兔酒吧》、 《自畫像》、《 格特魯德·斯泰因》、《靜物 一瓶朗姆酒》、《桌上的酒瓶和酒杯》、《白衣女人》、《做夢的人》、《扶手椅上的朵拉瑪爾》等。
B. 畢加索各藝術時期代表作
1、童年時期
1889年，畢加索完成第一件油畫作品《鬥牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術學校。1897年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
2、藍色時期
這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。
3、玫瑰時期
畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。
4、藝術轉折時期
在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，標志著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《 亞威農的少女》。他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。
5、立體主義時期
1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義；1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》。
C. 畢加索的代表作是什麼
畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。
他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。
畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。
瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。
人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。
1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」 。
他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。
於是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。
畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。
他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。
畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術，15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校，後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。
瘦削的形象和冷灰的藍色調，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。
人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。
1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」 。
他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主，形象雖然憂郁，卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。
於是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。
《亞維農的少女》
這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據說畢加索本人對之並不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中，標題與作品的相關性越來越小，畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目瞭然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言：「凡事皆是虛空」。然而在此畫正式的創作過程中，這些軼事的或寓意的細節，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，並不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。
這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，「恰似一地打碎了的玻璃」。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。
從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。
畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊，於是，它們看上去就拚命地向前凸現了。
實際上，《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。
畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
1910年，畢加索作《卡思維勒像》，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。
1912年起，畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏
油畫《格爾尼卡》，是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議
D. 畢加索的簡介及作品
巴勃羅·畢加索是西班牙畫家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。
畢加索的作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。
畢加索的主要作品有：《亞威農少女》、、《卡思維勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《戴帽子男人的半身像》、《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗邊的女人》等等。
人物評價：
畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。
畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。畢加索是國際公認的藝術大師，他一生的創作幾乎反映和見證了西方現代藝術發展的重要歷程，對世界藝術的推動也產生了極為重大的作用和影響，並極大改變了人們繪畫創作與觀賞的思維和方式。
以上內容參考 網路-畢加索
E. 畢加索的著名作品都有什麼
1905年
創作《拿煙斗的男孩》；
1907年
結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；1909年
解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；1922年
創作《海邊奔跑的兩個女人》；1932年
創作《紅色扶手椅中的女人》；1937年
創作完成《格爾尼卡》；1942年
創作版畫《大自然的故事》；1949年
創作《卡門》系列；1958年畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1963年
繪制《畫家與模特兒》；
F. 畢加索作品
1、亞威農少女
亞威農少女始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。
第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。
2、瓶子、玻璃杯和小提琴
進一步顯示了對於客觀再現的忽視，這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。
在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
3、戴帽子男人的半身像
畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視為畢加索晚年最為珍貴的畫作之一。進入畫面，中國水墨畫的風格立即映入眼前，大筆觸揮毫於紙面上，畫面筆墨瀟灑，看似無拘束，卻是精心安排，人物面部比例的協調和五官的立體效果體現了畫家的用心。
畫面上，人物面部表情詼諧充滿趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小丑一般。漫畫式的幽默感是風格多變的畫家給觀眾的又一份驚喜。創作此畫時的畫家已經是集名利與榮耀於一身，對人生的態度更加豁達，樂觀。
G. 畢加索有哪些著名作品
亞威農少女——1907，立體主義的宣言，以各種不同的集合圖形結構，和靈活多變，層次分明的色塊，來組成人體，背景與空間。並採用非洲藝術元素，讓畫面顯得渾厚有力，充滿神秘的氣憤與魅力。 收藏地點：紐約，現代美術館。
三個樂師——1921，形式被稱為綜合立體主義。收藏地點：美國，費城美術館。
鏡前的女人——1931 收藏地點：紐約，現代美術館。
玩球洗澡的女人——1932，通過各個角度來描繪女主角的正面，側面和背面，營造了一種純真，夢幻的氣氛。收藏地點：紐約，私人收藏。
格爾尼卡——1937，世上兩幅用防彈玻璃覆蓋，保護的作品之一，是一幅譴責和抗議西班牙政府轟炸巴斯庫地區一座名為格爾尼卡古成的作品。1981回到了馬德里的普拉多美術館永久陳列。
可以去看看關於畢加索的畫集。
H. 畢加索主要作品
1881年10月25日,巴勃羅.畢加索生於西班牙南部海岸的馬拉加.父親名叫布拉斯科,母親洛佩斯,巴勃羅是他們的第一個孩子,也是唯一的兒子。巴勃羅的大妹妹名洛拉，小妹妹康姬塔未成年夭折。據說巴勃羅在還不會說話的時候，就喜歡繪畫，他會說的第一句話是"鉛筆"。
父親布拉斯科開始是馬拉加美術館的管理員，他喜好繪畫，長於畫鴿子，是個鬥牛迷。每周父親都要帶著巴勃羅去看鬥牛，邊看邊為兒子講解鬥牛中的每個細節。因此，鬥牛就成了巴勃羅童年時代畫畫的題材，在他8、9歲時畫的第１幅油畫，就是一位鬥牛士。這一家人所住的房子，面對著一個綠茵廣場，白色的鴿子或飛翔於天空、或追逐於草地。在父親的指點下，巴勃羅經過細心地觀察，鴿子也成了他畫作的主要題材。
1891年，父親奉命調到了西班牙西北部、大西洋西北岸的港口－科魯，就職於當地的縣立美術學校。全家人隨之遷移到了科魯納。巴勃羅在那裡一邊就讀於加爾達中學、一邊成了父親所在美術學校的學生，開始接受正規的藝術教育。具有極高藝術天賦的巴勃羅，繪畫技術自此得到了長足的進步。不久，父親已經允許兒子在自己畫鴿子的時候，在畫面上畫幾筆。從保存下來的1892－1894年巴勃羅的素描看，他在觀察和理解人物方面，已經顯示出了早熟的才能。1894年，巴勃羅13歲時,在他寫給馬拉加親戚的信中，就開始用漫畫來介紹科魯納的風土人情。這一年，父親為他舉辦了個人畫展。1895年，父親被任命為巴塞羅那路加美術學校物體素描課的教員。全家一起遷到了巴塞羅那。同年，巴勃羅考入了路加美校。這一年中，他創作了《老漁夫》，畫中的漁夫是典型的馬拉加漁民形象，技法是寫實的，色調厚重、諧調。1896年，父親為他租下了一間小閣樓，作為獨立的畫室。在這里，他創作的《初次聖體》（註："聖體"為基督教的聖事之一，天主教、東正教稱"彌撒"，新教稱"聖餐"）曾在巴塞羅那市舉辦的展覽會上展出。
1897年，他完成的油畫《科學與仁慈》，入選在馬德里舉行的全國美展。這一年中，巴勃羅考入馬德里的聖費爾南多美術學校。因為是隻身一人在馬德里，舉目無親，無聊之際除去泡咖啡館外，也常常去普拉多美術館。前輩西班牙美術大師格列科（1541－1614）、委拉斯開支（1599－1666）的作品，使他傾倒。他還臨摩了戈雅（1746－1828）的作品。自己也作了一些生活素描。總起來說，在這個時期，巴勃羅經常陷入孤獨、貧困之中，精神狀態不佳、情緒不定。1898年7月，巴勃羅染上了輕度的猩紅熱，回到了巴塞羅那家裡養病。病癒後，與一位比他年長5歲的朋友，在山村度過了8個月的時光。這時，他已下決心與在藝術院校所接觸的教育決裂。也就是在這個時候，他改名為母親的姓-畢加索。
1899年，畢加索借用了一位藝術家的兄弟的工作室，來進行創作。這時為他多幅肖像畫作模特的，就是小他3歲的妹妹洛拉。《洛拉肖像》是其中的一幅。在這一年中，他開始和這里的許多藝術家、知識分子交往，成了當地1897年開業的"四貓咖啡館"的常客，和備受矚目的人物。這個咖啡館是一個文化界人士、藝術家聚會的場所，畢加索經常在這里為朋友們畫像，由於他敏銳的觀察力和出眾的表達能力，簡單的線條就可以勾勒出每個人的特徵，使得大家深為嘆服。在這里，畢加索廣泛地接觸到了當時流行的藝術思潮，如象徵主義、印象主義、自然主義、唯美主義、批判現實主義等等。與此同時他也廣泛地接觸了社會的下層、並深入地了解了他們的生活。在他留下的厚厚的筆記本中，畫滿了這個時期的草圖，其中包括充滿著稚氣的打鬥情景、士兵的姿態等等。1900年2月，畢加索在這里舉辦了他在巴塞羅那的首次畫展，展出了在"四貓咖啡館"中為朋友們所作的肖像畫50多幅，其中還有參加了當年在巴黎舉辦的萬國博覽會西班牙館展出的那幅《最後的時刻》，這是一幅描繪牧師來到臨終前一位女人身邊情景的油畫。為了這次展出，畢加索到了巴黎。
I. 畢加索及其作品有哪些
西班牙藝術家畢加索(1881～1973)是現代藝術中的泰斗。其父親是位藝術教師，畢加索從小就表現出非凡的藝術才能。
1901年他來到巴黎，加入一群流浪藝術家的圈子中，被當時巴黎藝術界所流行的刺激、興奮的氣氛所吸引。1907年《亞維農少女》一畫使他自此成為西方現代藝術中最前衛和最富原創力的藝術家。盡管他保持著獨立的個性風格，超越了任何派系藝術的范疇，但他一生的藝術實踐，卻曾成為好幾個新運動的跳板。1909年，他創作了立體主義風格的《婦女頭像》，它以量的節奏來重新組合一個頭部，頭部的體現呈現為一系列破碎的小平面，小平面間的關系體現了自由的節奏和多面視點。這件作品標志著一個重要的轉折點，開啟了現代雕塑史上強力、活躍、富於效率感的新風格接踵而至的新紀元。1914年他創作的《苦艾酒杯》又提示了另一條發展路線。這是一件集合雕塑，作品被塗以六種顏色，在最上面放一把真湯匙。這種集合物體的方式，後來成為20世紀雕塑的最重要的表達方式之一。
當他1931年遷居於一所鄉間古堡里，有較大的空間可以做金屬雕塑時，又創造了一種全然嶄新的史無前例的藝術形式。這時期也是他金屬雕塑作品最多的盛期。畢加索光華四射的創造性，使人們在現代雕塑史的各個階段，處處感到他的存在。而畢加索雕塑的最大特徵是一種神奇性和關於人性的幻想。他以驚人的想像力，投射到一切題材上，都能使它們體現出富於人情味的光彩。其雕塑反映了20世紀人類生氣勃勃以及充滿自信、樂觀精神的一面。畢加索同時也是一位最具社會意識的畫家。《格爾尼卡》就是他為了抗議1937年4月德國納粹空軍對格爾尼卡的殘酷轟炸而作。
《格爾尼卡》
這幅巨型作品描繪了如下內容：左邊是一隻木然站立的公牛，它象徵著殘暴與黑暗。在它身下，是抱著死嬰仰首慟哭的母親和手握斷劍倒斃地上的士兵。中央是一匹被刺穿肚子瀕死嘶鳴的馬，它象徵悲慘的人民。馬頭頂上是一盞代表「夜之眼」的神燈在發光。右邊是兩位驚恐的婦女，一位高舉雙手，狂叫求救，一位在拚命奔跑，在她們的上邊是手舉油燈、目瞪口呆的見證人。這里沒有描繪飛機、槍炮和炸彈，卻把戰爭造成的死亡與恐怖的景象展露無遺。畫面已超越了對故事的表面描述，而融入畫家對這一慘劇的內心體驗。黑、白、灰是這幅畫僅有的三種色彩，畫家更以立體主義法則，將物象解體、扭曲，抓住了殘酷、痛苦、恐怖、絕望的全部涵意，使畫面產生強烈的情緒沖擊力。
畢加索在漫長的藝術歷程中，創作出無數傑作，《格爾尼卡》是其中最具代表性的，是畢加索初期、立體主義、古典主義、超現實主義等各個時代的集大成者。
J. 畢加索有幾件作品分別什麼時候
1881—1900年 童年時期
1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》；
1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校；
1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎；
1900—1903年 藍色時期
1902年 完成「藍色自畫像」；
1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；
1904—1906年 玫瑰時期
1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居：
1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；
1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板；
1907—1916年 立體主義時期
1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；
1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；
1917—1924年 古典時期
1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；
1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；
1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；
1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》；
1925—1932年 超現實主義時期
1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；
1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；
1932—1945年 蛻變時期
1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫
1934年 創作以鬥牛為題的作品；
1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；
1937年 創作完成《格爾尼卡》；
1942年 創作版畫《大自然的故事》
1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法國共產黨；
1945年 開始嘗試石版畫創作；
1946—1973年 田園時期
1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；
1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》；
1949年 創作《卡門》系列；
1950年 獲列寧和平獎章；
1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；
1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列；
1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；
1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》；
1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；
1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；
1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；
1963年 繪制《畫家與模特兒》；
1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；
1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館：
1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》；
1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。