1. 霧里看花終隔一層的出處
出 處 唐·杜甫《小寒食舟中作》詩：「春水船如天上坐，老年花似霧中看。」 用 法 偏正式；作賓語；含貶義 示 例 冰心《寄小讀者》：「走馬看花，～，都是看不清的。」 近義詞：水中望月 反義詞：一清二楚 成語故事：唐朝時期，詩人杜甫一生坎坷不平，多半處於艱難困苦之中，他以舟為家，到處飄泊。他飄泊到長沙作《小寒食舟中作》詩：「佳辰強飲食猶寒，隱幾蕭條戴鶡冠。春水船如天上坐，老年花似霧中看。娟娟戲蝶過閑幔，片片輕鷗下急湍。」
2. 歇後語：霧里看花的下一句是什麼
題目 霧里看花
類型 歇後語
答案 終隔一層
3. 「聽似天方夜譚，實則霧里看花，慧眼撥開迷霧，芳見金山銀花」是誰的詩詞
「聽似天方夜譚，實則霧里看花，慧眼撥開迷霧，芳見金山銀花」出自阿拉伯民間故事，《一千零一夜》。全詩比喻虛誕、離奇的議論。
譯文：聽起來像是虛誕誇飾的議論，荒誕不經的說法，實際上看事情不真切。只有真正明銳的洞察力，才能從千絲萬縷中，得見事物的真相。
注釋：天方夜譚，比喻虛誕誇飾的議論，荒誕不經的說法，也形容事情不可能成功。
霧里看花，原形容年老視力差，看東西模糊，後也比喻看事情不真切。
慧眼：今泛指銳敏的眼力。
(3)霧里看花終隔一層擴展閱讀
1、《一千零一夜》（tales from the thousand and one nights）是阿拉伯民間故事集，又名《天方夜譚》。因其內容豐富，規模宏大，故被高爾基譽為世界民間文學史上「最壯麗的一座紀念碑」。
2、《一千零一夜》對後世文學也產生了深遠的影響。18世紀初，法國人加朗第一次把它譯成法文出版，以後在歐洲出現了各種文字的譯本，一時掀起了「東方熱」。它促進了歐洲的文藝復興和近代自然科學的建立，對世界文化的發展功不可沒，對世界文學和藝術具有極其重要的影響。
3、天方夜譚的來源。「夜談」為何稱「夜譚」「夜譚」就是夜間說話、講故事的意思，其實就是「夜談」。寫成「夜譚」是由於古代的避諱。
唐武宗的名字叫李炎。所以人們說話、寫文章凡是遇到兩個「火」字相重的字，都要避諱，用其他字代替。於是，人們在寫「夜談」時，就出現了以「譚」代「談」的怪現象，後來，人們習慣了，「談」與「譚」也就相通了。
4、霧里看花的出處：唐·杜甫《小寒食舟中作》詩：「春水船如天上坐，老年花似霧中看。」白石寫景之作，雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層。 ★清·王國維《人間詞話》
4. 霧里看花終隔一層是什麼意思
在霧里看花，霧蒙蒙矓矓的，看不清楚。 形容老眼昏花,後也比喻對事物看不真切。
霧里看花是一個漢語成語，拼音是wù lǐ kàn huā，原形容年老視力差，看東西模糊，後也比喻看事情不真切。
出處：唐·杜甫《小寒食舟中作》詩：「春水船如天上坐，老年花似霧中看。」
譯文：春來水漲，江河浩漫，所以在舟中漂盪起伏猶如坐在天上雲間；身體衰邁，老眼昏蒙，看岸邊的花草猶如隔著一層薄霧。
(4)霧里看花終隔一層擴展閱讀
近義詞：若明若暗
若明若暗是一個漢語成語，讀音ruò míng ruò àn，意思是好像明亮，又好像昏暗。比喻對情況的了解或對問題的認識不清楚。
解釋
好像明亮，又好像昏暗。比喻對情況的了解或對問題的認識不清楚。
出處
毛澤東《改造我們的學習》：「在這種態度下，就是對周圍環境不作系統的周密的研究，單憑主觀熱情去工作，對於中國今天的面目若明若暗。」
參考資料來源：網路-霧里看花
參考資料來源：網路-若明若暗
5. 霧里看花隔一層請解釋意思！謝謝。
就像在霧里看花一樣，隔著一層迷霧，朦朦朧朧看不清楚。
霧里看花[wù lǐ kàn huā]
【解釋】：原形容年老視力差，看東西模糊，後也比喻看事情不真切。
【出自】：唐·杜甫《小寒食舟中作》詩：「春水船如天上坐，老年花似霧中看。」
【示例】：白石寫景之作，雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層。 ◎清·王國維《人間詞話》
【語法】：偏正式；作賓語；含貶義
6. 霧里看花終隔一層，霧里看哈弗F7依然帥氣
南方的天氣總是多變的，這不今天這天氣就是霧蒙蒙的。從照片看著好像霧並不是很大的樣子，其實路上能見度並不是很高，於是便打開霧燈慢慢的前行著。小時候對於大霧天氣還是很好奇的，就好像一個新的世界呈現在眼前，長大了慢慢的也就見怪不怪了。人總是會成長的學習新的事物了解新的知識，車也一樣。所以今天就想聊一聊我相處了一個月的車。
最後附上油耗的照片
7. 霧里看花的下一句是什麼
這是一句歇後語，一般可以這么說：
霧里看(瞧）花——看不真切
霧里看(瞧）花——終隔一層
霧里看花，原形容年老視力差，看東西模糊，後也比喻看事情不真切。
8. 王國維評價白石詞「如霧里看花,終隔一層」怎樣理解
看看王國維的《人間詞話》
境界說
《人間詞話》不同於當時有影響的詞話，它提出了「境界」說。「境界」說是《人間詞話》的核心，統領其他論點，又是全書的脈絡，溝通全部主張。王國維不僅把它視為創作原則，也把它當作批評標准，論斷詩詞的演變，評價詞人的得失，作品的優劣，詞品的高低，均從「境界」出發。因此，「境界」說既是王國維文藝批評的出發點，又是其文藝思想的總歸宿。
清朝詞派，主要有浙派和常州派。浙派詞致力糾正明末詞流迂緩淫曼的毛病，崇尚清靈，學習南宋姜夔，張炎的詞，不願迫近北宋詞人，不師秦觀，黃庭堅，只學張炎，其流蔽在於主清空而流於浮薄，主柔婉而流於纖巧。於是常州派詞起而糾正浙派的流弊，提倡深美閎約，沉著醇厚，以立意為本，發揮意內言外之旨，主張應有寄託，推崇周邦彥而輕薄姜夔，張炎。這的確使詞論前進了一大步。[1]
而王國維的《人間詞話》突破浙派，常州派的樊籬，克服兩者之弊，有了更進一步的發展。浙派詞主清空柔婉，結果導致浮薄纖巧，不真切，王國維的境界說提倡不隔，以糾正浙派詞的流弊。他強調寫真景物，真感情，要寫得真切不隔。這確實擊中了浙派詞的要害。對於常州派，他反對所有詞都必須有寄託的說法，認為並不是有寄託的詞才是好詞。他指出：「若屯田之《八聲甘州》，東坡之《水調歌頭》，則佇興之作，格高千古，不能以常調論也。」並引牛嶠等詞，稱為「專作情語而絕妙者」。他認為，佇興之作，寫情語，寫景物，只要真切不隔，有境界，便是好詞。這種觀點有利於糾正常州派詞偏於追求寄託的狹隘見解。[1]
情景交融
《人間詞話》在詞論方面超越了浙派和常州派的范圍，而其美學觀點，一方
人間詞話
面受叔本華的影響，一方面又有所突破。王國維的「無我之境」和「以物觀物」直接承繼了叔本華的哲學觀點。而其「詞人者，不失其赤子之心者也。故生於深宮之中，長於婦人之手，是後主為人君所短處，亦即為詞人所長處。」「主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真，李後主是也。」這源於叔本華的天才論。
但《人間詞話》並沒有陷入這種境地而不能自拔。王國維區分了兩種境界，與叔本華不同的是，他沒有貶低常人的境界，相反還十分看重，認為「故其入於人者至深，而行於世也尤廣。」王國維一面推重「主觀之詩人，不必多閱世」，一面又推重」客觀之詩人，不可不多閱世。「這與叔本華只強調天才具有赤子之心不一樣。此外，叔本華講天才強調智力，王國維則強調感情。「能寫真景物，真感情者，謂之有境界。」在詩人與現實的關繫上，王國維主張：「詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外，入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。」「詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月，又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。」這顯然透顯出樸素的唯物因素和辯證法睿智。
從理論上說，"境界"所要求的正與以形象反映現實的藝術規律相通；既要入乎其內，又要出乎其外；既要有輕視外物之意，又要有重視外物之意，這與作家必須深入生活，又要高出生活的創作要求相一致。王國維的「境界」說具體地，明確地揭示出藝術境界內在的特殊矛盾，說明了文藝的本質特徵。與前人相比，這是一個新的貢獻。文學批評史上，那種只重「言志」「抒情」的論點，偏執一端；那種只重形象，畫面的論點，偏執另一端。清初的王夫之關於「情景互」的觀點，葉燮關於「形依情，情附形」的觀點，雖然已為境界說中的本質論奠定了基礎，但畢竟是王國維最明確，最系統地闡述了藝術境界中「景」與「情」的關系，自覺地「探其本」，完成了境界說的本質論。王國維認為，景多無限，情也說不盡，「境界」本質上是「景」和「情」兩個元質構成的。但不論是客觀的「景」，還是主觀的「情」，都是「觀」——人的精神活動的結果。「情」「景」這種特殊矛盾的多樣化的對立統一，便形成千姿百態，豐富多彩的文學藝術作品。[1]
9. 霧里看花終隔一層，為何
在霧里看花，霧蒙蒙矓矓的，看不清楚。 形容老眼昏花,後也比喻對事物看不真切。
相關歌曲：
霧里看花
演唱：那英
霧里看花 水中望月
你能分辨這變幻莫測的世界
掏走雲飛 花開花謝
你能把握這搖曳多姿的季節
煩惱最是無情
笑語歡顏難道說那就是親熱
溫存未必就是體貼
你知哪句是真 哪句是假
哪一句是情絲凝結
借我借我一雙慧眼吧
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一雙慧眼吧
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
霧里看花 水中望月
你能分辨這變幻莫測的世界
掏走雲飛 花開花謝
你能把握這搖曳多姿的季節
借我借我一雙慧眼吧
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一雙慧眼吧
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一雙慧眼吧
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一雙慧眼吧
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
借我借我一雙慧眼吧
讓我把這紛擾
看得清清楚楚明明白白真真切切
10. 人生如戲，霧里看花終隔一層
霧里看花終隔一層周末拿來早起，真是沒意思。這是我的想法。事實上，這樣的做法也在今天的日子裡得到了貫徹。歸結而言，還是不得不怪罪學校里這亂七八糟的規定。大概，烏龜的頭腦就是這樣的不可理喻吧。想想，也就釋然。 人生如戲，但是很多戲沒有NG，只是直播一般，不停歇地一直在演，青春就這么荏苒在戲裡面，不曾迷散。我以為，孩子的眼睛很清澈，奈何我嚮往幼稚，原來，擋住生長的不是走幼稚風格，而是我自以為成熟，過於鋒芒畢露的努力我不喜歡，過於淚干腸斷的腔勢我也不必顯擺，我只是站在安靜的角落，靜靜的關注，有了多少回報。哪怕只是不被接受的喧嘩，也大概作為生活使者送給我們的眷戀禮物吧。
遠離了塵囂，我發現飄逝的靈魂把似有似無的艱辛埋葬於心，不在乎什麼表情，語言，動作，夢幻的一瞬間，變得好遙遠。生命背負了上帝太多的使命降臨世界，人本來就是一無所有，繁花景榮中掩映的也許只是一隻蛻變的小蟲。這樣的想法卻不能夠說服自己，反而激發了內心深處更加深刻的反思與重構。心底的信念是——不能在滾滾紅塵中置身事外，要有自己的主張，也要有自己的思想。 可生命里最初的夢想，恰是霧里看花，日子過得像跳躍在鋼琴上的音符，歡快且活躍，隨著時間在流淌，音調也隨自然規律在改變。然而不停止的心跳，內心的夢想就不曾流逝。 在一次次冷嘲熱諷之中，我一次次努力的掙扎，我堅信我的勇敢，堅持我的執著。以後轉過頭，對著心酸一笑而過，把那些哭補過的紗布撕掉。經過波折冷暖，我抱著自己那被拖得冗長的身影，一個人走在傍晚時分的陰暗小道，自己輾轉眩目在掀拳裸袖隨意塗鴉，卻發現徒亂人意，根本就起不了發泄的作用。生活就這樣吧？不是惋惜和感嘆就會得到什麼，越敏感，就越傷感，我想給生活一次反省和救贖的機會，也許會好過一點，畢竟如花美眷，也敵不過似水流年。 萬念生灰，觸及神經，隱隱作痛，也帶著些許傷感，我的青春紀念冊里，每一個文字都承載著淡淡的憂傷。也許真的會如一些人所說，憂郁過多，天空也會暗淡，天漸漸黑了，我都沒發現，無以復加的口袋裡，歷歷可數。一片天，那麼昏暗，麻痹了，蘇醒時，還是那樣。 夜襲至而來，帶著輕輕的冷風，讓人寒顫。茫然的眼神充滿著可悲，但心底的發奮之心依然未滅。總不能任青春年華耗盡，來年看到的只是稀稀落落的痕跡，裡面卻只隱藏著絕望，那就無題了。一生的漫長，我該思考怎麼去繼續，脆弱的心，能承受多少次的打擊，學業上，事業上，生活中，環境中，情緒里，思想里。 一陣陣的嘆息，澄清著自己的心思，此刻是怎樣的無力都不要緊，知道怎樣去擺正自己才是關鍵。在勢力的世界裡，簡單的生活，反復如天上的星辰，遙不可及。青春的夢很美，青春的夢很長，當某一天站在青春的尾巴上意識到它將離我而去時，所謂的細節都已被深深刻印在文字中，成為永遠，而我可以說，我的青春不是空白的，在青春的歲月中，我用文字建造一個屬於自己的角度，而我則在故事的延續中逐漸成長。 當生活，只剩下生活，辛苦就百口莫辯了，生活終究只是生活，終究還要生活。面對著這樣那樣的艱澀，我倔強地說，無論路上憑添多少荊棘，要刻骨，要銘心，要竭心，要盡力。 生澀的筆觸如果不再靈動，我如何擔負起接下來字數多得可怕的論文呢？想想，心又開始緊張了。 睡覺去。明天的課。